Blog guitare play-music.com

Plan de guitare jazz avec combinaison d'arpèges

Publié le 03/06/2013

La guitare jazz est à l'honneur de ce petit cours, avec un plan simple d'exécution mais construit à partir d'une combinaison d'arpèges.

Notre outil de départ est ici l'arpège mineur 7 (m7), composé d'une triade mineure à laquelle on rajoute une quatrième note, en l'occurrence la septième (mineure).

De par sa constitution et donc sa sonorité, l’arpège m7 est très proche de la gamme pentatonique mineure (souvent associée au style blues), car il suffit d’enlever la quarte à cette dernière pour retrouver l’arpège en question. Notre arpège aura donc tendance à sonner plus blues que jazz.

Et c’est la raison pour laquelle on le combinera souvent avec un arpège M7, situé une tierce mineure au-dessus. Dans notre cas, on associera donc l’arpège de Dm7 avec celui de F7M, ce dernier pouvant même remplacer l’arpège de Dm7.

Ces deux arpèges ont 3 notes communes sur 4. En jouant l’arpège M7, vous vous dotez d’une sonorité plus jazzy, d’autant plus que la 4ème note de l’arpège (pour F7M, la note Mi, septième majeure) correspond à la neuvième (ou la seconde) de l’arpège m7. Cette dernière rajoute une couleur très jazz mélodique, comme en témoigne notre plan :

Par cette procédure, nous rentrons pleinement dans le monde complexe et passionnant des enrichissements d’arpèges et des substitutions d’arpèges par un autre arpège...

Ecoutez l'enregistrement correspondant à ce plan jazz, joué à plusieurs reprises :

Vous ne devriez avoir aucune difficulté technique pour jouer ce plan simple, mais veillez tout de même à bien articuler le pull-off sur la corde de Sol... et à jouer l'ensemble de façon ternaire !

Pour découvrir d'autres plans jazz dans l'esprit, la méthode 200 plans jazz pour la guitare, qui porte fort bien son nom, sera sans doute pour vous une source d'inspiration sans limites.

Et si c'est dans le domaine des arpèges que vous avez de réelles lacunes, la méthode Arpèges pour la guitare ou la vidéo didactique Improvisation avec arpèges & triades vous permettront de lever définitivement le voile sur ce sujet.

Riff de guitare hard-funk en single notes

Publié le 20/05/2013

Au programme de ce petit cours, un bon riff de guitare hard-funk, rythmé à souhait et joué intégralement en single notes.

Comme l'indique son nom, le principe du hard-funk (ou hard-fusion) consiste à mélanger les grooves rythmés, voire syncopés, de la musique funk avec le son très saturé du hard-rock. A la manière des Red Hot Chili Peppers et autres Extreme.

Dans ce style, le plus gros du travail se situe donc au niveau de la mise en place rythmique et plus généralement du travail de la main droite. Pour cela, il faudra toujours garder à l'esprit que le poignet doit être le plus souple possible.

Le riff qui nous intéresse ici est en single notes, c'est-à-dire en notes séparées, et utilise la gamme de La blues, avec la sixte ajoutée (Fa#) et la mise en valeur sur la deuxième mesure de la 5b (Mib).

Surveillez bien ce qui se passe au niveau de la main droite. Les 2 croches du premier temps sont attaquées vers le bas, la première naturellement et la seconde pour donner davantage de punch et en faciliter l'accentuation.

Le notes mortes étant une des compostantes principales du style funk à la guitare, c'est fort logiquement qu'on en retrouve quelques unes ici, au niveau du deuxième temps et uniquement sur la corde de Ré.

Le phrasé est assez chargé puisqu'on y trouve également des hammers, des pull-offs et autres slides. Alors, pour ne pas vous emmêler les pinceaux, respectez bien le sens des coups de médiator indiqué au dessus de chaque note à jouer.

Ecoutez l'enregistrement correspondant à ce groove, joué tout d'abord à différents tempi mais aussi sans puis avec une batterie en guise de playback :

Pour découvrir des tas d'autres riffs ou grooves de guitare dans le style, les méthodes dédiées à la guitare funk ou encore la guitare rythmique hard & métal combleront toutes vos attentes.

Enfin, l'excellente vidéo pédagogique intitulée Grooves hard-fusion à la guitare fera rapidement de vous un spécialiste du genre.

Partition de guitare de Cocaïne (Eric Clapton) en tablatures

Publié le 06/05/2013

Voici l'intro du fameux et légendaire tube de J-J. Cale, Cocaïne, repris magnifiquement par God lui-même, en la personne d'Eric Clapton.

Cet exemple archi-connu présente deux avantages principaux :

• Il est simplissime à jouer… et donc à la portée de tous !

• Il fait office d'intro, mais aussi de riff principal… il est donc utilisable tout au long du morceau.

Les deux mesures qui le composent sont jouées en boucle, quatre fois en tout pour assurer l'intro... et davantage si l'on veut embrayer sur le couplet.

Ici, rien de bien sorcier techniquement. On enchaîne des petits barrés sur les deux cordes centrales évoquant les accords (à deux sons) de E (Mi majeur) et D (Ré majeur).

On notera juste le petit hammer sur la deuxième partie du temps 4 de la première mesure qui, contrairement au reste du riff, devra être joué à la double croche.

Plus un riff est simple, comme ici, plus sa mise en place doit être impeccable. Veillez-y et notamment en respectant bien le hammer cité précédemment et le dernier accord qui dure 3 temps 1/2 (croche liée à la blanche pointée).

Avec ce riff, vous avez presque de quoi jouer le morceau entier puisque, à l'exception d'un break ici ou là, la guitare rythmique est assurée !

Aidez-vous au besoin de l'enregistrement original pour parfaire votre mise en place !

Il ne vous restera plus alors qu'à vous lancer dans l'étude du solo, qui est nettement plus coriace... mais vaut assurément le détour.

Pour découvrir d'autres riffs de cet acabit, consultez donc la méthode intitulée Les 100 meilleurs riffs de guitare qui en fourmille littéralement.

Et pour en savoir plus sur l'art du riff en lui-même, la méthode dédiée aux riffs de guitare comblera toutes vos attentes.