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Le rythme rockabilly à la batterie

Publié le 22/02/2013

Ce petit cours de batterie va être l'occasion de s'intéresser aux rythmes spécifiques de la musique rockabilly, à la manière des Stray cats et autres Mac Curtis, Teddy boys...

Dans l’orchestre type de rockabilly (guitare, chant, contrebasse, batterie), le batteur joue debout. Le set de batterie est réduit à la grosse caisse, la caisse claire et éventuellement la cymbale. 

Le jeu de grosse caisse est réduit au minimum et la caisse claire a un rôle prédominant. En effet, l’after-beat (à gauche) et le tempo (à droite, habituellement sur la ride) sont joués ensemble sur la caisse claire. 

L’essentiel de ce «son rockabilly» à la batterie provient de la position debout et de la réduction du set à la seule caisse claire.

Cherchez un bon équilibre entre les deux mains. On doit deviner la main droite et l’after-beat doit ressortir nettement.

Pour vous aider, voici l'enregistrement du premier rythme (celui de gauche) :

Puis le second, qui n'est finalement que le premier en version légèrement épurée, notamment sur les temps 1 et 3 :

Rien de bien compliqué, mais attention tout de même car le tempo est plutôt rapide !

Vous pouvez également jouer la main droite sur la cymbale ou sur le cercle de la caisse claire.

Enfin, dans un contexte acoustique, vous pouvez jouer aux balais. Le son est assez caractéristique du rockabilly.

Pour travailler d'autres exemples dans le style et ses dérivés, consultez donc la méthode dédiée à la batterie rock.

L'idéal sera cependant de vous intéresser au cours multimédia qui présente des tas de grooves Rock 'n' Roll & Rockabilly et de très nombreux playbacks pour vous exprimer librement dessus !

Les moulins (paradiddles) à la batterie

Publié le 25/01/2013

Ce petit cours de batterie propose une approche technique de l'instrument, et plus précisément l'utilisation des moulins dans les grooves de batterie.

Rappelons que le moulin est un doigté, issu de la technique de tambour, dont la transposition à la batterie est particulièrement intéressante du fait des nombreuses possibilités sonores qu’il génère.

Le principe est de donner deux coups de la même main avant un accent. C’est un doigté qui permet d’alterner les accents à droite et à gauche.

On distingue 2 doigtés pour le moulin : D G D D G D G G et D G G D G D D G

Dans notre exercice, les deux moulins sont enchaînés sur deux mesures, mais il est bien sûr vivement conseillé, surtout si vous n'êtes pas encore familiarisé avec le doigté, de les travailler séparément au départ.

La première mesure alterne donc un accent à droite puis à gauche, à chaque fois sur le temps. Alors que dans la seconde mesure, cette accentuation alternée s'opère sur la dernière double croche (la quatrième donc !) du temps.

En guise de repère, la grosse caisse a été ajoutée sur tous les temps.

Ecoutez l'enregistrement correspondant… qui est une sorte d'objectif à atteindre, tant pour ce qui est de la régularité que du tempo.

A partir de là, vous pouvez construire des phrases ou des solos en moulin. Pour cela, travaillez des cellules d’une mesure en déplaçant vos mains sur les toms. Puis enchaînez au gré de votre inspiration !

Pour développer ce travail, et surtout le mettre en application sur des grooves de batterie, intéressez-vous au cours multimédia dédié à l'utilisation du moulin.

A moins que vous ne préfériez aborder le sujet avec l'aide d'une vidéo didactique consacrée au moulin et ses applications à la batterie.

Les rythmes blues/country à la batterie

Publié le 28/12/2012

Intéressons-nous dans ce cours aux rythmes de batterie pour la musique blues country, et notamment les rythmes dits du "train".

La musique country et le blues ont la même origine. La différenciation s’est d’abord faite au niveau rythmique puis la musique country s’est émancipé des harmonies traditionnelles du blues. Le blues, à l’inverse, s’est approprié la rythmique de base du country en conservant l’harmonie traditionnelle. 

Pour renforcer le caractère country d'un groove basique, on utilisera alors les rythmes du train.

Dans les deux exemples ci-dessous, il s’agit de contrôler le rebond de la caisse claire de façon à suggérer le coup faible. Cette technique est fondamentale dans beaucoup de rythmes de batterie (notamment en rhythm ‘n’ blues).

Ce seul coup faible, lorsqu’il est bien dosé, suffit à donner à un rythme de base assez standard, un caractère très différent… et bien sûr plus proche de l’esprit blues/country recherché ici. Les coups faibles doivent juste être suggérés. Pour cela, serrez les doigts sur les accents et utilisez la technique des aller-retours.

Les deux exemples sont identiques, si ce n'est que le motif de charleston est inversé :

Pour vous aider, voici l'enregistrement des deux rythmes de batterie, joués l'un après l'autre :

Avec cette rythmique, vous pourrez jouer tous les blues construits sur le rythme du train, comme Call Me The Breeze de J-J. Cale, par exemple.

Ce rythme du train peut aussi être joué en ternaire sur des tempos pas très rapides. Le rythme sera alors très proche du jazz ou du shuffle, et le caractère country sera donné par la ligne de basse en blanches («pompe»).

Pour travailler d'autres exemples dans le style, il est vivement conseillé de consulter l'excellente méthode dédiée à la batterie blues.

La vidéo didactique consacrée aux grooves et techniques de la batterie blues vous sera également du plus grand secours !