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La technique du fla à gauche et à droite à la batterie

Publié le 14/06/2012

Le fla, qui est une technique indispensable à tous les batteurs, est le thème de ce petit cours de batterie.

Rappelons au besoin qu'un fla est un coup accentué précédé d’un coup faible. Les deux coups sont le plus rapprochés possible. 

Les flas s’exécutent des deux mains. Le fla à droite est celui avec l’accent à droite, alors que le fla à gauche est celui avec l’accent à gauche.

1 - Commencez par le fla à droite. Avant de jouer, placez vos baguettes, celle de droite à angle droit, celle de gauche à 2 cms de la peau. Concentrez-vous avant de taper, de façon à serrer les deux coups. Tapez puis replacez-vous. Si le fla n’est pas assez serré, ce n’est pas grave pour le moment, ce qui compte c’est la position de départ. C’est elle qui donne la qualité du fla, en différenciant le coup fort du coup faible, et par là même si le fla est à droite ou à gauche.

2 - Recommencez à gauche avec la baguette gauche à angle droit et l’autre en bas.

3 - Alternez ensuite un fla à droite, un fla à gauche, très lentement, sans tempo, en prenant le temps de vous placer à chaque fois. Dans ce mouvement, une baguette chasse l’autre.

4 - Pour terminer, alternez les flas sur une pulsation. Il est indispensable à ce stade que vous ayez la sensation de ne jouer qu’un coup (l’accent) en jouant les deux coups du fla.

Ecoutez l'enregistrement correspondant afin de bien comprendre le résultat auquel vous devez parvenir.

La suite de votre travail consistera à intégrer les flas dans différents débits...

Pour en savoir plus sur le fla, et surtout le mettre en application dans des grooves de batterie, intéressez-vous donc au cours multimédia relatif à l'utilisation du fla.

Si vous préférez la vidéo, ce sera l'occasion de découvrir et travailler tous les gestes fondamentaux à la batterie, dont le fla bien sûr !

Interprétation d'un thème de jazz à la batterie

Publié le 31/05/2012

Le présent article est l'occasion d'aborder le jazz à la batterie, par le biais de l'interprétation d'un thème mythique.

Rappelons tout d'abord qu'un thème est une mélodie écrite jouée sur une harmonie (accords) et qui sert de trame aux diverses improvisations.

Nous allons travailler ici à partir d’un thème be-bop de Charlie Parker, un standard repris à toutes les sauces par énormément de jazzmen : Billie’s Bounce.

Si vous ne le connaissez pas encore, vous n’aurez aucun mal à l’écouter en cherchant un peu, sur internet notamment (Miles Davis, Keith Jarett, Oscar Peterson, etc.).

La première chose à faire est de jouer le thème sur la caisse claire en frisé avec la charleston sur les 2ème et 4ème temps pour saisir la mise en place rythmique. Si vous chantez en plus le thème pendant que vous jouez, vous apprendrez de façon plus musicale.

L’étape suivante consiste à superposer le thème avec le chabada. C’est là que ça se complique ! En effet, il est hors de question de jouer le thème en entier à la main gauche (surtout si le tempo est rapide), ce serait trop lourd. Il va falloir alléger en supprimant des coups. Pour cela, nous suivrons la règle suivante : ne jouez que le premier et le dernier coup d’une phrase en croche.

Voici donc le thème en entier interprété en indépendance à la caisse claire. Continuez à chanter le thème.

Ecoutez évidemment l'enregistrement correspondant pour mieux comprendre le résultat ainsi obtenu.

Il existe bien sûr d'autres interprétations possibles, mais vous avez déjà là de quoi travailler, non ?

Si votre souhait est d'en savoir davantage sur le style, intéressez-vous de près à la vidéo consacrée aux grooves et techniques de la batterie jazz.

Ou pratiquez le jazz à la batterie "en situation" sur des supports prévus à cet effet, avec notamment les méthodes Drums Training Session - Jazz & standards et Music Playbacks - Batterie jazz.

Partition de batterie de Still loving you (Scorpions)

Publié le 17/05/2012

Le titre Still loving you du groupe Scorpions fait indéniablement partie des plus grands tubes de la musique rock. Et la batterie d'Herman Rarebell n'y est pas étrangère...

Le rythme de Still loving you, rappelons-le au besoin, est ce que l'on appelle communément un slow de hard ou une ballade rock ! Bref, un rythme lent mais avec des frappes lourdes, comme le métal sait les produire.

Un groove de batterie par ailleurs plutôt simple à interpréter, à l'exception de quelques syncopes... pas toujours évidentes à mettre en place.

Vous l'avez compris, il conviendra ici de porter son attention sur le son, sur la qualité de chacune de vos frappes : fouettez littéralement les crash en début et fin de rythme, attaquez le dôme de la ride avec le plat de la baguette pour obtenir un groove plus "lourd", jouez la grosse caisse avec le pied en pointe pour davantage de puissance et n'hésitez pas à prendre appui avec la baguette sur le cercle (rimshot) lors de l'impact sur la peau de la caisse claire.

Bref... peaufinez l'interprétation, soit pour vous rapprocher de l'original, soit pour coller à des choix plus personnels.

Pour en savoir plus sur le sujet, la présente méthode dédiée à la batterie rock vous fournira des tas de rythmes et breaks dans l'esprit de cet exemple.

A moins que vous ne préfériez vous intéresser à la vidéo pédagogique de Marc Varez, intégralement consacrée aux grooves et techniques de la batterie rock ou travailler des grooves de batterie hard-rock en situation.