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Cours gratuit du mois : Groove de batterie rock "industriel" et son playback

Publié le 12/03/2014 , dans le blog batterie

Après une approche très technique le mois dernier, ce nouveau cours gratuit a pour vocation de vous faire jouer de la batterie dans le style "rock industriel".

Et on va tout de suite à l'essentiel avec la présentation de la vidéo correspondante. Grâce à l'image, vous y découvrirez en détail la gestuelle à adopter pour jouer ce groove spécifique. Et grâce au son, vous comprendrez mieux la mise en place rythmique de l'exemple.

Place maintenant à la partition… qui se résume à une boucle d'une seule mesure :

Le rock industriel est un style à la croisée de la musique dite «industrielle» et du rock. Ce style a fait son apparition dans les années 80 avec des groupes tels que Nine Inch Nails ou encore Ministry. Le mouvement s’est intensifié avec l’intégration de plus en plus courante de samples à partir des années 90, et plus encore avec le changement de millénaire. Ce genre a parallèlement intégré des influences plus métal, à l’instar du combo allemand Rammstein.

L’étiquette "rock industriel" peut aujourd’hui être définie comme tout mélange entre une instrumentation "synthétique" et une esthétique rock plus conventionnelle.

Sur un sample de type urbain (cf. playback ci-dessous), vous allez ainsi pouvoir jouer l'exemple proposé, pleinement dans le style.

Pas de difficulté insurmontable ici, mais prenez tout de même le temps d'intégrer toutes les composantes de ce groove. Une grosse caisse sur les temps (temps 1) et les contretemps (temps 1 et 3). Une charleston à la croche, à l'exception du dernier contretemps (temps 4). Et surtout une caisse claire très présente… et très syncopée ! Mais ne vous en inquiétez pas plus que nécessaire, une fois le motif dans les oreilles, on y parvient sans trop de difficultés.

Et quoi qu'il arrive, jouez avec une dynamique soutenue et une assise irréprochable !

Pour vous permettre de mettre en place ce groove de batterie bien spécifique, rien de tel qu'un playback qui l'est tout autant :

Enfin, sachez que cet exemple est extrait du Cours 2 Batterie N°26, dans lequel vous trouverez des tas d'autres possibilités d'accompagnement à la batterie dans le style "rock industriel".

Enfin, si votre souhait est d'apprendre à jouer de la batterie dans le style rock et ses multiples dérivés, jetez donc un coup d'œil à la vidéo suivante :

Mais aussi aux quelques ouvrages didactiques suivants :

COURS GRATUIT DU MOIS : Rythmique et solo pour la guitare Métal

Publié le 13/02/2014 , dans le blog guitare

Ce nouveau cours de guitare gratuit vous propose une vraie petite composition dans le style Métal, avec 3 guitares, une pour la rythmique et deux pour le solo.

Et on démarre tout de suite avec la vidéo qui vous permet de découvrir les 3 parties de guitare combinées… et dans l'ordre d'apparition. Cela vous permet donc d'entendre mais aussi de visualiser comment se jouent ces trois parties différentes, comment elles se combinent, s'enchevêtrent et finalement se complètent à merveille. Profitez-en bien sûr pour résoudre les difficultés d'ordre technique qu'elles pourraient faire naître chez vous… ou celles de mise en place.

Avouez que le résultat est plutôt réussi, non ? Sans plus tarder, découvrons ensemble la partition correspondante :

L'idée ici est que vous appreniez les différentes parties de cet exemple et soyez au final capable de les jouer toutes en place. Pour cela, il n'y a qu'une solution : s'enregistrer ! Travaillez donc la rythmique (guitare 1) en tout premier lieu, puis enregistrez-la. Jouez alors la guitare 2 par-dessus, une fois celle-ci maîtrisée séparément. Enfin, vous ajouterez dans un troisième et dernier temps la guitare 3 qui, comme nous le verrons, ne vous posera plus aucun problème à ce stade.

On commence donc par la rythmique, c'est-à-dire la guitare 1. Typique du style, celle-ci enchaîne de façon totalement linéaire les doubles croches sur la seule corde de Mi grave. Côté main gauche, c'est accessible à tous… on se contente de changer de case toutes les 8 ou 16 notes. Côté main droite, il faudra affûter son médiator, huiler son poignet droit et prendre son souffle... avant de se lancer dans cet aller/retour infernal ! Travaillez lentement au départ et accélérez le tempo petit à petit, en veillant à rester toujours "propre" dans votre exécution et précis dans votre mise en place.

Une fois la rythmique enregistrée, vous allez pouvoir aborder la première guitare solo. Celle-ci est basée sur Sol mineur harmonique, une gamme dont les guitaristes de hard et métal sont très friands. Elle donne au jeu des couleurs que l’on pourrait qualifier d’arabo-médiévales. Ici on joue des groupes de 3 notes (deux doubles et une croche) que l'on décale sur le manche. Rien de bien compliqué techniquement mais il faudra, une fois encore, être parfaitement en place. Notez la présence d'une anacrouse, c'est-à-dire un départ anticipé sur une mesure incomplète qui précède le début de la rythmique.

La guitare 3 est une harmonisation du thème solo de la guitare 2. Le rythme y est donc strictement identique mais celle-ci évolue davantage dans les aigus. En d'autres termes, si vous savez jouer la guitare 2 correctement, vous n'aurez pas de difficulté avec la guitare 3. Mais attention à la mise en place… car le moindre petit décalage serait catastrophique !

Pour information, ce superbe exemple est extrait du Cours 2 Guitare N°32, dans lequel vous retrouverez les parties séparées de cet exemple, ainsi que bien d'autres plans (rythmiques ou solos) issus de le gamme mineure harmonique.

Enfin, si les styles hard-rock et métal à la guitare vous intéressent, jetez donc un œil à la vidéo suivante qui retiendra forcément votre attention également :

Tout comme les quelques ouvrages didactiques que voici :

COURS GRATUIT DU MOIS : Ostinato, phrasé et coordination au piano

Publié le 13/02/2014 , dans le blog piano

Ce nouveau cours de piano gratuit va vous donner l'occasion de travailler en musique la coordination des mains sur le clavier.

Sans plus tarder, et afin de se faire un idée immédiate du travail proposé, commençons par la vidéo. Celle-ci vous permet non seulement d'entendre l'exemple tel qu'il doit être joué, mais aussi de voir en images le jeu spécifique des deux mains sur le clavier, les doigtés utilisés des deux côtés (même s'ils figurent aussi sur la partition) et l'indispensable coordination de l'ensemble…

Avouez que pour un exercice technique, on a déjà fait plus rébarbatif, non ?

Place à la partition maintenant, avec les 11 premières mesures de cette étude technico-musicale :

C'est un ostinato qui constitue ici le plat principal de ce menu relatif à la coordination. Il s'agit bien entendu du trait que joue ici la main droite, sans changer de notes... mais parfois en respirant, à l'aide de blanches et de noires. Commencez donc par travailler celui-ci séparément dans un premier temps afin de bien l'avoir à la fois dans les oreilles et sous les doigts !

Car c'est lorsque l’on essaie d’y ajouter la main gauche que les choses se compliquent. Rapidement ça devient la pagaille, car mine de rien, même avec un phrasé simple (c'est le cas ici), c’est toujours un défi de se placer en même temps que les notes supérieures. Et c'est bien là tout le problème de la coordination des mains au piano !

Le mieux est donc de jouer cet exemple note par note, à deux mains, afin de programmer les neurones... mais uniquement après avoir identifié les pépins de passage, les uns après les autres. Avec patience et application.

Il conviendra de jouer lentement au début, en veillant à ne jamais "accrocher". On pourra alors - et uniquement alors - accélérer le tempo. Progressivement. Par pas de 5 par exemple.

Comme vous l'avez sans doute remarqué, l'exemple enregistré en vidéo va bien au-delà des 11 mesures présentées sur la partition ci-dessus. Et c'est là la deuxième partie de cet exercice : relever les 13 qui restent ! En vous aidant de la vidéo, bien sûr… On n'a pas fait mieux pour apprendre à situer les notes, tant du point de vue mélodique que rythmique. Mais rassurez-vous quant au travail à faire, le principe développé initialement reste identique tout du long.

Si vous connaissez des difficultés pour effectuer ce travail complémentaire, sachez que cette petite étude est issue du Cours 2 Piano N°32, et donc que vous y trouverez au besoin l'intégralité de la partition (24 mesures)… parmi bien d'autres choses également.

Enfin, si en travaillant le présent exemple vous ressentez le besoin de donner un coup de pouce à votre technique au piano, jetez donc un œil à la vidéo suivante :

Vous pourrez également vous intéresser aux quelques ouvrages pleinement pédagogiques que voici :