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Riff de guitare hard-funk en single notes

Publié le 20/05/2013 , dans le blog guitare

Au programme de ce petit cours, un bon riff de guitare hard-funk, rythmé à souhait et joué intégralement en single notes.

Comme l'indique son nom, le principe du hard-funk (ou hard-fusion) consiste à mélanger les grooves rythmés, voire syncopés, de la musique funk avec le son très saturé du hard-rock. A la manière des Red Hot Chili Peppers et autres Extreme.

Dans ce style, le plus gros du travail se situe donc au niveau de la mise en place rythmique et plus généralement du travail de la main droite. Pour cela, il faudra toujours garder à l'esprit que le poignet doit être le plus souple possible.

Le riff qui nous intéresse ici est en single notes, c'est-à-dire en notes séparées, et utilise la gamme de La blues, avec la sixte ajoutée (Fa#) et la mise en valeur sur la deuxième mesure de la 5b (Mib).

Surveillez bien ce qui se passe au niveau de la main droite. Les 2 croches du premier temps sont attaquées vers le bas, la première naturellement et la seconde pour donner davantage de punch et en faciliter l'accentuation.

Le notes mortes étant une des compostantes principales du style funk à la guitare, c'est fort logiquement qu'on en retrouve quelques unes ici, au niveau du deuxième temps et uniquement sur la corde de Ré.

Le phrasé est assez chargé puisqu'on y trouve également des hammers, des pull-offs et autres slides. Alors, pour ne pas vous emmêler les pinceaux, respectez bien le sens des coups de médiator indiqué au dessus de chaque note à jouer.

Ecoutez l'enregistrement correspondant à ce groove, joué tout d'abord à différents tempi mais aussi sans puis avec une batterie en guise de playback :

Pour découvrir des tas d'autres riffs ou grooves de guitare dans le style, les méthodes dédiées à la guitare funk ou encore la guitare rythmique hard & métal combleront toutes vos attentes.

Enfin, l'excellente vidéo pédagogique intitulée Grooves hard-fusion à la guitare fera rapidement de vous un spécialiste du genre.

Frisé en triolets accentués à la batterie

Publié le 17/05/2013 , dans le blog batterie

Nous allons aborder ici le doigté de base de la technique du frisé à la batterie, que nous développerons sur un rythme en triolets avec des accents.

Rappelons que la technique du frisé consiste tout simplement à jouer successivement un coup à droite puis un coup à gauche. Malgré son côté naturel, ce doigté présente deux difficultés majeures : l’équilibre du son entre les deux mains et la régularité.

Si vous n'êtes pas familiarisé avec les triolets (temps découpé en 3 parties égales), commencez par jouer des croches binaires sur votre caisse claire, sans accents, afin de prendre conscience des problèmes de régularité et d’équilibre.

Une fois à l'aise, commencez à jouer l'exemple suivant, c'est-à-dire en incorporant les triolets, mais toujours sans accents afin de bien contrôler l'équilibre des frappes.

L'étape suivante consistera à intégrer les accents. Progressivement, c'est-à-dire en travaillant d'abord mesure par mesure, avant d'en enchaîner deux, puis trois, etc… jusqu'à être capable de jouer sans hésitation les 6 mesures d'affilée.

Ecoutez bien sûr l'enregistrement qui vous aidera notamment à comprendre le placement des accents :

Pour travailler le frisé de A à Z, deux options s'offrent à vous, soit un cours multimédia intitulé Utilisation du frisé, soit une vidéo pédagogique connue sous le nom de Le frisé & ses applications.

La vidéo didactique dédiée aux gestes fondamentaux à la batterie ira un peu plus loin encore, et vous permettra de travailler d'autres doigtés majeurs, d'autres gestes essentiels pour développer votre technique à la batterie.

Gamme blues & groove blues/funk

Publié le 13/05/2013 , dans le blog basse

Ce petit cours de basse met l'accent sur l'un des outils principaux à la disposition des bassistes, en l'occurrence la gamme blues.

Cette gamme offre évidemment une couleur très bluesy, mais ne reste aucunement cantonnée au style, on la retrouve ainsi fréquemment utilisée aussi en jazz, en funk, en rock, ou même lors de rythmiques très heavy.

C'est en funk que nous l'exploiterons ici, au travers d'un groove blues/funk, c'est-à-dire à mi-chemin entre blues et funk. Le rythme y est funky alors que le choix des notes est davantage bluesy…

La gamme blues est un mode de 6 notes constitué d’une tonique, tierce mineure, quarte juste, quarte augmentée (ou quinte diminuée), quinte juste et septième mineure. Elle est comparable à la gamme pentatonique mineure à laquelle on se contente de rajouter une quarte augmentée, qui prend la fonction de «blue note».

La blue note est une note de passage, sur laquelle on ne s'attarde donc pas. Dans notre exemple (Sib), elle est jouée à deux reprises sur les deux derniers temps de la mesure 1. A chaque fois à la double croche...

Pour ce qui est du reste du groove, on notera la présence de quelques notes mortes ainsi qu'une mise en place plutôt syncopée… ce qui contribue dans les deux cas à favoriser son côté funky.

On est ici en Mi (mineur) blues… il ne vous reste donc plus qu'à transposer ce riff sur les autres accords de votre grille !

Ecoutez bien entendu l'enregistrement correspondant, qui vous aidera à mettre en place cet exemple :

Pour en savoir plus sur le sujet et découvrir d'autres grooves blues/funk, consultez donc la fameuse méthode dédiée à la basse blues. Ou, à l'inverse, celle qui est dédiée à la basse funk.

Une vidéo pédagogique détaille également la gamme blues à la basse et vous la présente sous toutes ses coutures, avec de très nombreux exemples à la clef !