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Partition de guitare de Always on the run (Lenny Kravitz) en tablatures

Publié le 28/05/2012 , dans le blog guitare

Voici la fameuse intro du non moins fameux tube de Lenny Kravitz, Always on the run ! Un vrai régal à la guitare...

Un titre à la fois rock et funky... ce qui n'étonnera pas ceux qui connaissent les influences du bonhomme : Jimi Hendrix, Funkadelic, Prince...

Cette intro est constituée d'un riff de deux mesures qui tournent en boucle... et pas seulement durant l'intro d'ailleurs !

On notera tout d'abord le pick slide en guise d'anacrouse : le médiator vient gratter généreusement les cordes graves sur une bonne partie de leur longueur.

Puis le riff démarre avec un gros son bien rock et plein d'artifices en tout genre :
• Alternance entre notes frettées et cordes à vide (notamment celle de Mi grave),
• Palm mute (PM) sur certaines notes : on étouffe les cordes avec la paume de la main droite,
• Une note morte, un slide, une liaison et un vibrato... tout ça dans la première mesure !

La deuxième mesure reprend à l'identique les deux premiers temps de la première mesure mais finit sur un enchaînement de doubles croches avec quelques savoureuses liaisons pour terminer.

Et on met tout ça en boucle...

Comme d'habitude, travaillez mesure par mesure avant d'enchaîner les deux. Enfin, soyez exigeant avec vous-même : ici le moindre petit détail compte !

Pour travailler et découvrir d'autres riffs de guitare funk/rock, intéressez-vous donc de prêt à l'excellente méthode dédiée à la guitare funk, qui en regorge littéralement ! Ou encore à la vidéo consacrée exclusivement aux grooves & rythmiques funk à la guitare.

Intro et turnaround de la guitare blues

Publié le 21/05/2012 , dans le blog guitare

Le terme turnaround est presque indissociable du blues ! De quoi s'agit-il ? Eh bien c'est exactement ce que nous allons voir ici...

Un turnaround se situe au niveau des deux dernières mesures d’une grille de blues standard et sert surtout à «relancer la machine» ou tout simplement à revenir au début de la grille.

A ce titre, on peut dire qu'une intro peut également faire office de turnaround, et inversement. Les deux sont donc interchangeables... puisqu'ils débouchent dans les deux cas sur le début de la grille de blues.

Il existe évidemment de très nombreuses façons de jouer des turnarounds et il est bon d'en posséder plusieurs afin de varier vos fins de grilles et être capable de faire face à n'importe quelle situation.

Le turnaround que je vous propose ici enchaîne un plan solo extrait de la gamme de La blues, avec une petite succession d'accords par approche chromatique.

Rien de bien difficile, si ce n'est la petite accélération due à l'appoggiature au début du troisième temps de la première mesure, annonçant deux slides successifs suivis d'une liaison. On notera évidemment l'inévitable blue note sur la première croche du troisième temps !

Attention, c'est du blues, donc l'interprétation se doit d'être ternaire !

Comme vous l'avez sans doute compris, on est ici dans le cadre d'un blues en A... mais rien ne vous empêche de transposer ce plan dans d'autres tonalités ! Bien au contraire...

Profitez évidemment de l'enregistrement pour parfaire la mise en place de ce turnaround.

Pour enrichir votre vocabulaire de turnarounds, n'hésitez pas à consulter la méthode de plans blues pour la guitare qui lui réserve une bonne partie de son contenu ! Ou encore la vidéo consacrée spécifiquement aux turnarounds dans le cadre de la guitare chicago blues.

Partition de batterie de Still loving you (Scorpions)

Publié le 17/05/2012 , dans le blog batterie

Le titre Still loving you du groupe Scorpions fait indéniablement partie des plus grands tubes de la musique rock. Et la batterie d'Herman Rarebell n'y est pas étrangère...

Le rythme de Still loving you, rappelons-le au besoin, est ce que l'on appelle communément un slow de hard ou une ballade rock ! Bref, un rythme lent mais avec des frappes lourdes, comme le métal sait les produire.

Un groove de batterie par ailleurs plutôt simple à interpréter, à l'exception de quelques syncopes... pas toujours évidentes à mettre en place.

Vous l'avez compris, il conviendra ici de porter son attention sur le son, sur la qualité de chacune de vos frappes : fouettez littéralement les crash en début et fin de rythme, attaquez le dôme de la ride avec le plat de la baguette pour obtenir un groove plus "lourd", jouez la grosse caisse avec le pied en pointe pour davantage de puissance et n'hésitez pas à prendre appui avec la baguette sur le cercle (rimshot) lors de l'impact sur la peau de la caisse claire.

Bref... peaufinez l'interprétation, soit pour vous rapprocher de l'original, soit pour coller à des choix plus personnels.

Pour en savoir plus sur le sujet, la présente méthode dédiée à la batterie rock vous fournira des tas de rythmes et breaks dans l'esprit de cet exemple.

A moins que vous ne préfériez vous intéresser à la vidéo pédagogique de Marc Varez, intégralement consacrée aux grooves et techniques de la batterie rock ou travailler des grooves de batterie hard-rock en situation.