Blog play-music.com

COURS GRATUIT DU MOIS : Rythmique et solo pour la guitare Métal

Publié le 13/02/2014 , dans le blog guitare

Ce nouveau cours de guitare gratuit vous propose une vraie petite composition dans le style Métal, avec 3 guitares, une pour la rythmique et deux pour le solo.

Et on démarre tout de suite avec la vidéo qui vous permet de découvrir les 3 parties de guitare combinées… et dans l'ordre d'apparition. Cela vous permet donc d'entendre mais aussi de visualiser comment se jouent ces trois parties différentes, comment elles se combinent, s'enchevêtrent et finalement se complètent à merveille. Profitez-en bien sûr pour résoudre les difficultés d'ordre technique qu'elles pourraient faire naître chez vous… ou celles de mise en place.

Avouez que le résultat est plutôt réussi, non ? Sans plus tarder, découvrons ensemble la partition correspondante :

L'idée ici est que vous appreniez les différentes parties de cet exemple et soyez au final capable de les jouer toutes en place. Pour cela, il n'y a qu'une solution : s'enregistrer ! Travaillez donc la rythmique (guitare 1) en tout premier lieu, puis enregistrez-la. Jouez alors la guitare 2 par-dessus, une fois celle-ci maîtrisée séparément. Enfin, vous ajouterez dans un troisième et dernier temps la guitare 3 qui, comme nous le verrons, ne vous posera plus aucun problème à ce stade.

On commence donc par la rythmique, c'est-à-dire la guitare 1. Typique du style, celle-ci enchaîne de façon totalement linéaire les doubles croches sur la seule corde de Mi grave. Côté main gauche, c'est accessible à tous… on se contente de changer de case toutes les 8 ou 16 notes. Côté main droite, il faudra affûter son médiator, huiler son poignet droit et prendre son souffle... avant de se lancer dans cet aller/retour infernal ! Travaillez lentement au départ et accélérez le tempo petit à petit, en veillant à rester toujours "propre" dans votre exécution et précis dans votre mise en place.

Une fois la rythmique enregistrée, vous allez pouvoir aborder la première guitare solo. Celle-ci est basée sur Sol mineur harmonique, une gamme dont les guitaristes de hard et métal sont très friands. Elle donne au jeu des couleurs que l’on pourrait qualifier d’arabo-médiévales. Ici on joue des groupes de 3 notes (deux doubles et une croche) que l'on décale sur le manche. Rien de bien compliqué techniquement mais il faudra, une fois encore, être parfaitement en place. Notez la présence d'une anacrouse, c'est-à-dire un départ anticipé sur une mesure incomplète qui précède le début de la rythmique.

La guitare 3 est une harmonisation du thème solo de la guitare 2. Le rythme y est donc strictement identique mais celle-ci évolue davantage dans les aigus. En d'autres termes, si vous savez jouer la guitare 2 correctement, vous n'aurez pas de difficulté avec la guitare 3. Mais attention à la mise en place… car le moindre petit décalage serait catastrophique !

Pour information, ce superbe exemple est extrait du Cours 2 Guitare N°32, dans lequel vous retrouverez les parties séparées de cet exemple, ainsi que bien d'autres plans (rythmiques ou solos) issus de le gamme mineure harmonique.

Enfin, si les styles hard-rock et métal à la guitare vous intéressent, jetez donc un œil à la vidéo suivante qui retiendra forcément votre attention également :

Tout comme les quelques ouvrages didactiques que voici :

COURS GRATUIT DU MOIS : Ostinato, phrasé et coordination au piano

Publié le 13/02/2014 , dans le blog piano

Ce nouveau cours de piano gratuit va vous donner l'occasion de travailler en musique la coordination des mains sur le clavier.

Sans plus tarder, et afin de se faire un idée immédiate du travail proposé, commençons par la vidéo. Celle-ci vous permet non seulement d'entendre l'exemple tel qu'il doit être joué, mais aussi de voir en images le jeu spécifique des deux mains sur le clavier, les doigtés utilisés des deux côtés (même s'ils figurent aussi sur la partition) et l'indispensable coordination de l'ensemble…

Avouez que pour un exercice technique, on a déjà fait plus rébarbatif, non ?

Place à la partition maintenant, avec les 11 premières mesures de cette étude technico-musicale :

C'est un ostinato qui constitue ici le plat principal de ce menu relatif à la coordination. Il s'agit bien entendu du trait que joue ici la main droite, sans changer de notes... mais parfois en respirant, à l'aide de blanches et de noires. Commencez donc par travailler celui-ci séparément dans un premier temps afin de bien l'avoir à la fois dans les oreilles et sous les doigts !

Car c'est lorsque l’on essaie d’y ajouter la main gauche que les choses se compliquent. Rapidement ça devient la pagaille, car mine de rien, même avec un phrasé simple (c'est le cas ici), c’est toujours un défi de se placer en même temps que les notes supérieures. Et c'est bien là tout le problème de la coordination des mains au piano !

Le mieux est donc de jouer cet exemple note par note, à deux mains, afin de programmer les neurones... mais uniquement après avoir identifié les pépins de passage, les uns après les autres. Avec patience et application.

Il conviendra de jouer lentement au début, en veillant à ne jamais "accrocher". On pourra alors - et uniquement alors - accélérer le tempo. Progressivement. Par pas de 5 par exemple.

Comme vous l'avez sans doute remarqué, l'exemple enregistré en vidéo va bien au-delà des 11 mesures présentées sur la partition ci-dessus. Et c'est là la deuxième partie de cet exercice : relever les 13 qui restent ! En vous aidant de la vidéo, bien sûr… On n'a pas fait mieux pour apprendre à situer les notes, tant du point de vue mélodique que rythmique. Mais rassurez-vous quant au travail à faire, le principe développé initialement reste identique tout du long.

Si vous connaissez des difficultés pour effectuer ce travail complémentaire, sachez que cette petite étude est issue du Cours 2 Piano N°32, et donc que vous y trouverez au besoin l'intégralité de la partition (24 mesures)… parmi bien d'autres choses également.

Enfin, si en travaillant le présent exemple vous ressentez le besoin de donner un coup de pouce à votre technique au piano, jetez donc un œil à la vidéo suivante :

Vous pourrez également vous intéresser aux quelques ouvrages pleinement pédagogiques que voici :

COURS GRATUIT DU MOIS : Ligne de basse pour débutant

Publié le 13/02/2014 , dans le blog basse

Ce nouveau cours de basse gratuit s'adresse en tout premier lieu aux débutants qui trouveront là un groove simple pour progresser… et se faire plaisir !

Découvrons immédiatement la vidéo de cette ligne de basse pour débutant. L'exemple est joué ici sur son playback, de façon à ce que vous appreniez du même coup à le mettre en place comme il se doit. Bien entendu, vous en profiterez pour observer les doigtés qui sont utilisés et qui vous permettront d'aborder cette ligne de basse avec un maximum de facilité.

A entendre comme ça, rien d'inaccessible… et à voir la partition correspondante, on n'a pas vraiment de raison d'être effrayé non plus :

Techniquement, c'est très simple… Côté main gauche (pour les droitiers), on évolue sur les seules cases 3 et 5. On n'utilise donc que les doigts 1 (index) et 3 (annulaire). Vous pourrez remplacer le doigt 3 par le 4 (auriculaire) si vous vous sentez plus à l'aise ainsi. La main reste en place tout du long et on balance alors de la case 3 à la case 5 de façon systématique. La difficulté viendra davantage de la main droite car il faudra changer de corde à chaque note. Travaillez donc la main droite séparément au besoin.

Rythmiquement, rien de très compliqué non plus. Pourtant la partition peut le laisser penser, avec sa figure initiale "croche pointée/double croche" et ses liaisons rythmiques entre les temps 1 et 2 puis 2 et 3. Pourtant, à l'écoute, tout semble couler de source… et il est vrai qu'une fois qu'on a le motif rythmique dans l'oreille, il est très aisé de le reproduire. Et ce d'autant plus qu'il est répété à l'identique durant 7 mesures complètes !

Seule la dernière mesure, qui forme un break, vient casser la routine. On s'arrête sur le premier temps et on repart sur le dernier avec un double glissé, des graves aux aigus puis inversement, qui nous ramène au début. Comptez bien les mesures pour ne pas rater ce break ! Et enchaînez l'exemple plusieurs fois de suite...

De part son côté très répétitif, justement, cet exemple vous permettra aussi de travailler l'endurance et la concentration… car la formule rythmique se répétant, cela finit par faire baisser la vigilance et devient source d’erreurs.

Mais pour vous tester en situation, il vous faudra utiliser le playback complet, qui comporte aussi d'autres parties, de nouvelles harmonies, si vous souhaitez aller au-delà des 8 premières mesures…

A ce propos, sachez que ce groove basique est extrait du Cours 2 Basse N°32, dans lequel vous trouverez toutes les partitions des autres parties qui composent ce morceau… ainsi que l'enregistrement complet, sur plus de deux minutes.

Enfin, si cette ligne de basse pour débutant a retenu votre attention, jetez donc un œil à la vidéo suivante, il y a de fortes chances qu'il en soit de même :

Ainsi d'ailleurs que des quelques ouvrages didactiques que voici :