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Partition de guitare de I was made for lovin' you (Kiss) en tablatures

Publié le 26/08/2013 , dans le blog guitare

Sans aucun doute le titre le plus connu du large répertoire des Kiss, ce fameux I was made for loving you est à connaître absolument.

Nous en étudierons ici le seul riff d'intro, qui est par ailleurs présent aussi lors du refrain. Celui-ci est à la portée de tous… ou presque. Il sera intéressant dans un second temps de compléter ce riff avec les courtes interventions solos qui animent le titre, mais laissons cela à plus tard.

Pour le moins atypique, le titre I was made for loving you est à classer dans le style "hard-disco", ce qui n'est pas commun… et en a fait tout son succès !

Alors comment aborder ce riff de guitare ? On peut tout d'abord le considérer comme étant "découpé" en deux parties : les mesures 1 et 2 d'un côté, auxquelles répondent les mesures 3 et 4 de l'autre.

Si ce riff n'est en lui-même pas très compliqué à jouer, il faudra tout de même être attentif au rythme. Tout d'abord parce qu'aucune des 4 mesures ne démarre sur le temps : les mesures 1 et 3 démarrent sur le temps 2 alors que les mesures 2 et 4 n'embrayent que sur la deuxième croche du temps 1. Mais aussi parce qu'on y trouve plusieurs valeurs différentes (noire, noire pointée, croche, blanche, blanche pointée) qu'il faudra bien respecter… tout comme les silences (soupir, demi-soupir) au début de chaque mesure.

Techniquement, rien d'insurmontable, préparez bien vos positions d'accords, pour alterner entre sus4 et mineur (en Mi comme en La) et veillez à être le plus précis possible pour l'exécution des pull-offs, notamment le dernier qui est un peu plus compliqué à réaliser.

Si vous n'avez pas ce fameux riff en tête, aidez-vous de l'enregistrement original (que vous trouverez aisément sur internet, au besoin) pour parfaire son exécution et sa mise en place rythmique !

Enfin, pour découvrir et jouer d'autres riffs de guitare dans le style, le recueil des 100 meilleurs riffs de guitare comblera toutes vos attentes.

La méthode dédiée aux rythmiques rock à la guitare propose elle aussi des tas d'exemples qui ne manqueront pas de vous satisfaire pleinement. Profitez-en !

Partition de piano de Master Blaster (Stevie Wonder)

Publié le 19/08/2013 , dans le blog piano

Voici la partition pour piano de l'intro du mythique Master Blaster (Jammin') de Stevie Wonder, l'homme aux 72 millions d'albums vendus…

Aveugle depuis sa plus tendre enfance, mais néanmoins bourré de talent, Stevie Wonder nous propose ici un morceau composé de 3 intros différentes : la première, qui prend le relai de la batterie, est jouée à la guitare, puis vient se greffer l'orgue sur la deuxième et enfin les cuivres sur la troisième.

C'est la première qui nous intéressera ici et ce pour plusieurs raisons. Tout d'abord parce que c'est celle que l'on a tous en tête, mais aussi parce qu'elle constitue un excellent exercice d'indépendance main gauche / main droite.

Comme indiqué au début du morceau, le groove est ternaire et les croches devront donc être interprétées comme telles. Attention aussi à bien lire la partition telle qu'elle est écrite, c'est-à-dire à l'octave (voir les clefs de Sol et de Fa).

Il faudra par ailleurs penser à bien piquer les premières notes de chaque temps, notamment à la main droite… qui est un arrangement de la partie de guitare.

Travaillez par groupes de 2 mesures, puis assemblez l'ensemble une fois que le motif est parfaitement maîtrisé.

Enfin, n'hésitez pas à écouter l'original si vous avez des soucis de mise en place. Si vous ne le possédez pas, vous n'aurez bien entendu aucun problème pour le trouver sur internet !

Stevie Wonder étant un artiste très complet (soul, rhythm 'n' blues, pop, funk, jazz…), vous retrouverez des tas de morceaux à jouer dans l'esprit du bonhomme, dans la collection d'accompagnements pour piano How2Play.

Le respect des silences à la guitare

Publié le 12/08/2013 , dans le blog guitare

Nous allons nous concentrer dans ce petit cours de guitare sur des valeurs rythmiques essentielles : les silences… et apprendre comment bien les respecter !

Un silence, comme son nom l'indique, correspond à un arrêt de jeu dont la durée varie selon le symbole rythmique qui le représente. Les silences sont essentiels car ils vont vous permettre de laisser respirer la musique.

Nous nous limiterons ici à 2 valeurs, ayant bien entendu une correspondance, en terme de durée, avec une note. La demi-pause, qui a la même durée qu’une blanche, et le soupir, qui a la même durée qu’une noire.

Contrairement à l’idée que l’on peut s’en faire, le silence correspond à une action réelle, celle qui consiste à couper le son et pas seulement au fait de «ne pas jouer» ! Cette distinction est essentielle, car il ne faut pas laisser se prolonger le son d'une note lorsque c'est un silence qui doit être entendu ! Le son de la note précédente ne doit en aucun cas se prolonger sur un silence !

Alors prenez votre métronome et jouez l’exercice suivant. Celui-ci reprend, sous la forme d'un accompagnement de guitare, les deux silences étudiés. Cette accompagnement est volontairement simple afin que vous puissiez bien assimiler la notion de silence. Veillez donc à la mettre correctement en application, d’abord avec le présent exercice, puis sur vos partitions préférées.

Utilisez bien entendu l'enregistrement pour comprendre comment les silences doivent être marqués. Pour plus de clarté, l'exemple y est joué à deux tempi différents :

Dans un prochain article, nous verrons comment utiliser des valeurs de silences plus rapides...

D'ici là, et pour en savoir davantage sur les silences, la méthode Théorie & solfège vous renseignera de manière complète sur le sujet.

Et pour pratiquer les silences sur différents accompagnements, le mieux est assurément de travailler l'excellente méthode dédiée intégralement à la guitare rythmique. Un must dans le domaine !