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Initiation à la rythmique reggae au clavier

Publié le 04/02/2013 , dans le blog piano

Ce petit cours de piano a pour vocation de vous faire découvrir les bases de la rythmique reggae au clavier.

La musique reggae, sans aucun doute le style le plus populaire de la Jamaïque, remonte à la fin des années 60. D'évolutions en métissages, elle est devenue au fil des années une musique universelle, qu'aucun musicien, et a fortiori pianiste, ne peut se permettre d'ignorer.

Et si la guitare y est très présente, le clavier y a aussi pleinement sa place…

L'accompagnement reggae consiste à prendre le contrepied de la fameuse pompe que tout le monde connaît, avec ses accords à la noire sur tous les temps. Avec le reggae, en effet, on va jouer les accords à côté des temps, à contretemps, et non plus sur les temps.

Ainsi, on dit qu'on joue les croches "en l'air" car on joue sur le "et" de chaque temps. En anglais, on parle de l'after beat, littéralement "après le temps". Profitez des annotations de comptage (au-dessus de la partition) et de métronome (en dessous de la partition) pour bien vous repérer rythmiquement.

La main gauche, pour sa part, joue ici uniquement la basse sur le premier temps de chaque mesure.

Cette rythmique est la base même de l'accompagnement reggae, sur lequel viennent bien sûr se greffer d'innombrables variations.

Profitez de l'enregistrement pour vérifier et parfaire votre mise en place :

En accélérant très nettement le tempo, vous retrouverez un des ancêtres du reggae, à savoir le ska !

Vous retrouverez le reggae au piano, ainsi que bien d'autres styles d'ailleurs, dans l'excellente méthode dédiée à l'accompagnement au clavier.

Vous pourrez même le pratiquer sur des playbacks prévus à cet effet, grâce au support d'entraînement spécifiquement dédié au piano worldmusic.

Cliché rock à la guitare avec doubles notes

Publié le 28/01/2013 , dans le blog guitare

Les doubles notes sont toujours du plus bel effet, notamment, comme ici, dans les plans solo de guitare rock !

Rappelons, au besoin, que la technique de jeu en doubles notes consiste, comme son nom l'indique d'ailleurs clairement, à jouer 2 notes en même temps, simultanément. On distinguera bien sûr cette approche des doubles notes dans le cadre du jeu en solo, des fameux accords de puissance (souvent de 2 notes également) que l'on retrouve dans le cadre de la guitare rythmique cette fois.

Il conviendra de jouer ces doubles notes comme des petits barrés, que l'on effectuera plus volontiers avec l'index ou le majeur de la main gauche. Et pour ce qui est de la main droite, il faudra bien entendu veiller à attaquer 2 cordes et non plus une seule, comme pour le reste du plan solo.

Ce cliché rock étant en Mi pentatonique mineur, les doubles notes, comme les notes "simples" d'ailleurs, appartiendront à cette gamme. Et plus précisément à la position 1 de la gamme mineure pentatonique de Mi, qui démarre à la case 12.

Comme vous pouvez le constater, les doubles notes ne sont pas le seul ingrédient de ce plan de guitare, les bends, release bend, pull-off et vibrato main gauche sont aussi de la partie pour enrichir le phrasé. Attention d'ailleurs, car le vibrato final s'effectue sur des doubles notes, ce qui n'est pas forcément évident au départ.

L'enregistrement proposé reprend le plan très lentement au départ puis de plus en plus rapidement. Travaillez, vous-aussi, de cette manière, en vous assurant que "tout y est" (rythme, précision des tirés, attaques…) avant de vouloir accélérer :

Pour découvrir d'autres plans du même genre, et en savoir plus sur les gammes pentatoniques de la guitare, reportez-vous aux ouvrages dédiés à la guitare rock et plus précisément les 200 plans rock pour la guitare.

Les moulins (paradiddles) à la batterie

Publié le 25/01/2013 , dans le blog batterie

Ce petit cours de batterie propose une approche technique de l'instrument, et plus précisément l'utilisation des moulins dans les grooves de batterie.

Rappelons que le moulin est un doigté, issu de la technique de tambour, dont la transposition à la batterie est particulièrement intéressante du fait des nombreuses possibilités sonores qu’il génère.

Le principe est de donner deux coups de la même main avant un accent. C’est un doigté qui permet d’alterner les accents à droite et à gauche.

On distingue 2 doigtés pour le moulin : D G D D G D G G et D G G D G D D G

Dans notre exercice, les deux moulins sont enchaînés sur deux mesures, mais il est bien sûr vivement conseillé, surtout si vous n'êtes pas encore familiarisé avec le doigté, de les travailler séparément au départ.

La première mesure alterne donc un accent à droite puis à gauche, à chaque fois sur le temps. Alors que dans la seconde mesure, cette accentuation alternée s'opère sur la dernière double croche (la quatrième donc !) du temps.

En guise de repère, la grosse caisse a été ajoutée sur tous les temps.

Ecoutez l'enregistrement correspondant… qui est une sorte d'objectif à atteindre, tant pour ce qui est de la régularité que du tempo.

A partir de là, vous pouvez construire des phrases ou des solos en moulin. Pour cela, travaillez des cellules d’une mesure en déplaçant vos mains sur les toms. Puis enchaînez au gré de votre inspiration !

Pour développer ce travail, et surtout le mettre en application sur des grooves de batterie, intéressez-vous au cours multimédia dédié à l'utilisation du moulin.

A moins que vous ne préfériez aborder le sujet avec l'aide d'une vidéo didactique consacrée au moulin et ses applications à la batterie.