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Partition de guitare de Whole lotta love (Led Zeppelin) en tablatures

Publié le 05/11/2012 , dans le blog guitare

Le Whole lotta love de Led Zeppelin est indéniablement un des plus grands tubes de la guitare ! Du fait de son solo mythique, bien sûr, mais aussi de son intro qui ne l'est pas moins.

Et c'est justement cette intro qui va nous intéresser ici car on en retrouve le motif principal tout au long du morceau et notamment durant les couplets.

Ce riff de guitare très Zeppelinien n'est pas bien compliqué et, malgré l'omniprésence des doubles coches, devrait pouvoir combler tous les guitaristes, indépendamment de leur niveau.

Cette intro commence par une anacrouse, en l'occurrence ici un temps et demi avant le début de nos 4 mesures. Le motif de cette mesure (incomplète) est très simple, à condition toutefois de partir au bon moment et de respecter les valeurs rythmiques indiquées, et notamment la liaison rythmique de la deuxième double croche.

Ensuite, on retrouve un motif à la fois très rock et très simple consistant à alterner un accord de puissance (E) avec la corde de Mi à vide, ce qui s'avérera très facile puisque l'accord comporte aussi cette corde à vide. On répète alors ce motif de 4 notes (doubles croches) durant 6 temps avant de l'enchaîner au motif de l'anacrouse. Et on met tout cela en boucle…

Veillez à bien étouffer le son à l'aide d'un "palm mute", c'est-à-dire en posant la paume de la main droite sur les cordes, afin d'en étouffer partiellement la résonance.

Il n'y a évidemment pas d'enregistrement avec cet exemple puisque vous avez sans doute ce titre dans vos CD ou mp3 préférés. Si tel n'est pas le cas, vous le trouverez sans la moindre difficulté sur internet.

Pour information, sachez que vous pourrez découvrir tout un tas d'autres riffs mythiques dans l'ouvrage dédié aux 100 meilleurs riffs de guitare. Et si vous êtes fan de ce type d'exemples, vous trouverez assurément votre bonheur aussi dans la fantastique méthode consacrée à la guitare rythmique hard & métal.

Indépendance en triolets à la batterie

Publié le 01/11/2012 , dans le blog batterie

Un peu de technique dans ce blog de batterie ne pourra qu'être salutaire… surtout s'il y est question d'indépendance, comme ici.

Le sujet de ce petit cours de batterie est en effet l'indépendance en triolets, et plus exactement en triolets de noires.

Le maître incontesté de l'utilisation des triolets de noires (et de croches aussi d'ailleurs) en indépendance est le grand Elvin Jones. Ecoutez-le en priorité avec John Coltrane, Mac Coy Tiner ou encore Jimmy Garrison.

Evidemment, les possibilités sont infinies et il ne sera pas possible ici d'en faire le tour. Nous nous contenterons donc de quelques pistes de travail et surtout de présenter l'écriture des triolets de noires… qui pose tant de problèmes aux batteurs non confirmés.

Rappelons au passage que le triolet de noires correspond en fait à deux triolets de croches dont on aurait conservé qu'une note sur deux.

On peut donc écrire le triolet de noires ainsi :

Ecoutez donc l'enregistrement correspondant, afin de vous remettre les idées à l'endroit :

Mais il sera intéressant aussi de travailler le triolet de noires décalé, comme ceci :

Là encore, l'enregistrement vous sera d'un grand secours :

C'est à vous maintenant de travailler votre indépendance sur ces deux formules, tout d'abord à la caisse claire, puis à la grosse caisse. Entraînez-vous alors à distribuer la main gauche en triolets de noires sur toute la batterie avant de chercher à alterner la caisse claire et la grosse caisse selon le même principe.

Des heures et des heures de travail…

Pour travailler sérieusement votre indépendance, l'ouvrage intitulé très clairement Indépendance à la batterie vous sera assurément de la plus grande utilité.

Enfin, pour sonner jazz, à l'aide des triolets de croches ou de noires, la vidéo didactique dédiée aux grooves & techniques de la batterie jazz comblera toutes vos attentes.

Slap et accords à la basse

Publié le 31/10/2012 , dans le blog basse

Voyons dans ce petit cours de basse comment combiner le jeu en slap avec le jeu en accords (de deux sons).

Le petit groove suivant, qui tourne sur une seule et unique mesure fait intervenir tout un tas d'effets, initialement très éloignés du jeu traditionnel de la basse. Voyons cela de plus près.

Tout d'abord, nous sommes en slap et non en buté. Le pouce vient donc frapper l'essentiel des notes, à l'exception des notes suivantes :

Sur le temps 1, la deuxième double croche est obtenue par une percussion de la main gauche sur le manche (N = neck).

Sur le temps 2, la première double croche est obtenue par le biais d'un hammer (H) à la main gauche, donc sans attaque de la main droite. De même pour la quatrième double de ce même temps.

Sur le temps 3, on retrouve un hammer sur la deuxième double croche ainsi que sur la croche qui suit. Et c'est là qu'arrive notre jeu en accord puisque la main gauche fait un petit barré en case 5 suivi d'un hammer immédiat (appoggiature) en case 7. Pour effectuer cet accord, la main droite ne joue plus avec le pouce mais vient frapper les deux cordes aiguës avec simultanément l'index et le majeur (i et m sur la partition). Cette technique s'appelle aussi le "slap 2 cordes".

On la retrouve sur le temps 4, où le barré main gauche reste cette fois en case 5, avant de glisser doucement le long du manche.

Travaillez lentement au départ afin de bien enchaîner les différents gestes aux deux mains, puis augmentez progressivement le tempo jusqu'à arriver à 92 à la noire.

Ecoutez l'enregistrement correspondant qui vous aidera certainement à mettre en place cet exemple bien groovy :

Pour en savoir davantage sur cette technique combinant le slap et le jeu en accords, intéressez-vous donc aux méthodes dédiées au slap à la basse ainsi qu'au slap & effets qui abordent largement le sujet et proposent des tas de grooves dans l'esprit de celui qui vous est proposé ici.