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Décomposition rythmique au piano

Publié le 21/08/2012 , dans le blog piano

La décomposition rythmique, qui est ici à l'honneur dans notre blog, est un outil essentiel à la pratique du piano.

Il s'agit en fait d'une méthode de travail, applicable facilement sur la plupart des plans et exercices, et qui à l’avantage de faire travailler en même temps la mise en place rythmique et l’accélération progressive du tempo.

Pour ce faire, il vous suffit de vous munir d’un métronome ou assimilé... et de rester rigoureux dans les étapes décrites ci-dessous.

Prenons par exemple un plan binaire de Rock où se mêlent croches et doubles croches et dans lequel on rencontre pas mal de syncopes.

On règle tout d’abord le métronome à un tempo lent (72 bpm) et on joue 1 double croche par battement. Cela revient donc à décomposer la mesure en 16 parties égales qui correspondent à la double croche. C’est très lent...

Puis on rejoue ce plan mais cette fois-ci en jouant 2 doubles croches par battement, ce qui revient à décomposer la mesure en huit parties, correspondantes à la croche. C’est un peu moins lent..

Enfin, on joue le plan tel qu’il doit être joué au final, en ne décomposant plus rien et en jouant 4 doubles croches par battement. On joue donc ici à la noire. C’est normal...

Lorsque l’on joue “à la double croche” et dans une moindre mesure “à la croche”, on effectue en même temps un travail d’articulation et de repérage : on a le temps de visualiser où les doigts doivent tomber et on se familiarise en douceur avec les passages techniquement difficiles. Ce qui permet lorsque l’on joue “à la noire” de se concentrer plus efficacement sur le travail de mise en place rythmique !

Récapitulons donc cet exercice avec les battements de métronome indiqués sous la partition :

Aidez-vous bien sûr de l'enregistrement pour bien comprendre le travail à effectuer :

Pour en savoir plus sur le sujet, et notamment être capable de lire mais aussi de jouer n'importe quel rythme au piano, la méthode intitulée Le rythme en autodidacte comblera assurément vos attentes en la matière. Avec ses 350 exercices, et autant d'enregistrements, le rythme n'aura alors plus le moindre secret pour vous.

Partition de guitare de Killing in the name (R.A.T.M.) en tablatures

Publié le 20/08/2012 , dans le blog guitare

Le riff du fabuleux et mythique Killing in the name du groupe Rage Against The Machine... est ici à l'honneur dans notre blog de guitare.

Le riff en lui-même ne présente pas de grosse difficulté. Sur le temps 2, on notera tout de même la présence d'une note étouffée suivie d'un hammer, qu'il faudra enchaîner parfaitement, ainsi qu'un slide sur les deux cordes graves en fin de mesure. Rien d'inaccessible...

Mais si le son si particulier de ce riff tient dans les quelques effets précités, on le doit aussi en grande partie au désaccordage de la corde de Mi grave en Ré (1 ton). C'est d'ailleurs la raison pour laquelle, les notes en solfège sont écrites un ton en dessous pour la corde de Mi grave (pour les plus observateurs !).

Cette pratique va donc vous faciliter doublement la vie : d'abord parce que vous n'aurez qu'à jouer la corde grave à vide pour obtenir le Ré désiré (temps 1 et 3), mais aussi parce qu'il vous suffira d'un simple barré pour jouer les doubles notes du temps 4.

Le seul petit inconvénient de ce désaccordage tient dans le fait que la corde ainsi détendue sera plus molle et le touché un peu plus sensible. Bref, rien de rédhibitoire...

Pour jouer d'autres riffs de guitare, utilisant ou non la corde de Mi grave accordée en Ré, n'hésitez pas à vous procurer les 100 meilleurs riffs de guitare dont le titre parle de lui-même !

Slide & changements de positions à la guitare

Publié le 13/08/2012 , dans le blog guitare

La technique du slide est indispensable au jeu de la guitare, tous styles confondus, tant pour des raisons "esthétiques" que purement pratiques.

Le slide, qui rappelons-le consiste à glisser d'une case à l'autre en conservant l'appui du doigt sur la corde, est avant tout un effet sonore : le glissement plus ou moins rapide effectué sur le manche de la guitare permet d'entendre les différents sons situés entre la note de départ et celle d'arrivée.

Mais le slide est aussi un outil pratique qui permet de se déplacer le long du manche. Ainsi, et c'est ce que nous allons voir ici, il facilite le passage d'une position de gamme à une autre et rend la transition plus fluide, plus douce.

L'exemple suivant démarre en position 2 de La pentatonique, puis, grâce au glissé opéré à la fin du deuxième temps, permet d'aborder la position 1 de la même gamme, avant de repartir sur la 2 et retourner à nouveau sur la 1.

Bien entendu, il est important ici de penser à glisser avec le doigt qui vous positionnera le mieux pour aborder la nouvelle position. Vous serez alors immédiatement en place pour jouer les notes en question et éviterez ainsi les écarts et autres déplacements risqués.

Afin que vous intégriez bien cette notion, je vous laisse le soin de trouver par vous-même les doigts les plus adaptés pour effectuer les 3 glissés que comporte ce plan.

Ecoutez l'enregistrement où ce plan de guitare est joué à différentes vitesses :

Pour en savoir davantage sur cette technique essentielle du slide, n'hésitez pas à vous procurer le cours multimédia intégralement dédié aux glissés ou la vidéo détaillant les liaisons avec slides & glissando.