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COURS GRATUIT DU MOIS : Ligne de basse blues et son playback

Publié le 03/09/2013 , dans le blog basse

Ce cours de basse gratuit va être pour vous l'occasion de jouer "en situation" une vraie ligne de basse dans le style blues.

Commençons par la vidéo, qui présente la tournerie dans son ensemble et permet ainsi de découvrir en images comment il convient de la jouer. Même s'il n'y a ici que peu de difficultés techniques, n'hésitez pas à y faire appel aussi souvent que nécessaire, que ce soit pour améliorer la mise en place rythmique ou choisir les bons doigtés.

Cette ligne de basse a été construite sur une grille de blues typique, la fameuse "twelve bar blues", en tonalité de Sol. Aucune (mauvaise) surprise à ce niveau là !

Le morceau proposé ici utilise une tournerie binaire syncopée, souvent utilisée dans le style Rhumba blues… comme par exemple dans Crosscut Saw, joué par de nombreux artistes !

Le principe repose sur un simple riff d'une mesure, que l'on transpose sur les différents accords de la grille de blues en Sol (soit G, C et D).

Facile techniquement, ce morceau vous donnera l’occasion de soigner le balancement rythmique… car tout est là ! Respectez donc bien les valeurs rythmiques, et notamment la figure "noire pointée/croche" du début, ainsi que le demi-soupir du temps 3 qu'il faudra absolument bien marquer… d'un silence absolu !

Vous noterez le petit break de la dernière mesure, avec la seule note Sol sur le premier temps, qui donne envie de repartir pour un tour…

C'est d'ailleurs ce que vous pourrez faire grâce au playback suivant, qui vous permettra de répéter cette ligne de basse ou en profiter pour la faire évoluer selon vos goûts et vos envies… en modifiant par exemple le break de la dernière mesure !

Vous noterez que le playback comporte une sorte de "pont" après les deux premières tourneries et avant la boucle finale "ad lib" en Sol.

Sachez que ce groove de basse blues est issu du Cours 2 Basse N°30, dans lequel vous découvrirez d'autres options possibles pour jouer ce morceau, ainsi que le pont et le final.

Enfin, si la basse et le blues sont pour vous dignes d'intérêt, les produits suivants sont susceptibles de l'être également :

Partition de guitare de I was made for lovin' you (Kiss) en tablatures

Publié le 26/08/2013 , dans le blog guitare

Sans aucun doute le titre le plus connu du large répertoire des Kiss, ce fameux I was made for loving you est à connaître absolument.

Nous en étudierons ici le seul riff d'intro, qui est par ailleurs présent aussi lors du refrain. Celui-ci est à la portée de tous… ou presque. Il sera intéressant dans un second temps de compléter ce riff avec les courtes interventions solos qui animent le titre, mais laissons cela à plus tard.

Pour le moins atypique, le titre I was made for loving you est à classer dans le style "hard-disco", ce qui n'est pas commun… et en a fait tout son succès !

Alors comment aborder ce riff de guitare ? On peut tout d'abord le considérer comme étant "découpé" en deux parties : les mesures 1 et 2 d'un côté, auxquelles répondent les mesures 3 et 4 de l'autre.

Si ce riff n'est en lui-même pas très compliqué à jouer, il faudra tout de même être attentif au rythme. Tout d'abord parce qu'aucune des 4 mesures ne démarre sur le temps : les mesures 1 et 3 démarrent sur le temps 2 alors que les mesures 2 et 4 n'embrayent que sur la deuxième croche du temps 1. Mais aussi parce qu'on y trouve plusieurs valeurs différentes (noire, noire pointée, croche, blanche, blanche pointée) qu'il faudra bien respecter… tout comme les silences (soupir, demi-soupir) au début de chaque mesure.

Techniquement, rien d'insurmontable, préparez bien vos positions d'accords, pour alterner entre sus4 et mineur (en Mi comme en La) et veillez à être le plus précis possible pour l'exécution des pull-offs, notamment le dernier qui est un peu plus compliqué à réaliser.

Si vous n'avez pas ce fameux riff en tête, aidez-vous de l'enregistrement original (que vous trouverez aisément sur internet, au besoin) pour parfaire son exécution et sa mise en place rythmique !

Enfin, pour découvrir et jouer d'autres riffs de guitare dans le style, le recueil des 100 meilleurs riffs de guitare comblera toutes vos attentes.

La méthode dédiée aux rythmiques rock à la guitare propose elle aussi des tas d'exemples qui ne manqueront pas de vous satisfaire pleinement. Profitez-en !

Partition de piano de Master Blaster (Stevie Wonder)

Publié le 19/08/2013 , dans le blog piano

Voici la partition pour piano de l'intro du mythique Master Blaster (Jammin') de Stevie Wonder, l'homme aux 72 millions d'albums vendus…

Aveugle depuis sa plus tendre enfance, mais néanmoins bourré de talent, Stevie Wonder nous propose ici un morceau composé de 3 intros différentes : la première, qui prend le relai de la batterie, est jouée à la guitare, puis vient se greffer l'orgue sur la deuxième et enfin les cuivres sur la troisième.

C'est la première qui nous intéressera ici et ce pour plusieurs raisons. Tout d'abord parce que c'est celle que l'on a tous en tête, mais aussi parce qu'elle constitue un excellent exercice d'indépendance main gauche / main droite.

Comme indiqué au début du morceau, le groove est ternaire et les croches devront donc être interprétées comme telles. Attention aussi à bien lire la partition telle qu'elle est écrite, c'est-à-dire à l'octave (voir les clefs de Sol et de Fa).

Il faudra par ailleurs penser à bien piquer les premières notes de chaque temps, notamment à la main droite… qui est un arrangement de la partie de guitare.

Travaillez par groupes de 2 mesures, puis assemblez l'ensemble une fois que le motif est parfaitement maîtrisé.

Enfin, n'hésitez pas à écouter l'original si vous avez des soucis de mise en place. Si vous ne le possédez pas, vous n'aurez bien entendu aucun problème pour le trouver sur internet !

Stevie Wonder étant un artiste très complet (soul, rhythm 'n' blues, pop, funk, jazz…), vous retrouverez des tas de morceaux à jouer dans l'esprit du bonhomme, dans la collection d'accompagnements pour piano How2Play.