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COURS GRATUIT DU MOIS : Grooves de batterie rock & accents de charleston

Publié le 16/09/2013 , dans le blog batterie

Ce tout nouveau cours de batterie gratuit va vous permettre de travailler l'accentuation de la charleston dans les grooves de batterie rock.

Afin de vous faire comprendre immédiatement ce dont il est question, découvrons en tout premier lieu la vidéo qui présente, en son mais aussi bien sûr en images, notre premier exemple.

Vous l'avez compris, cet exemple n'est pas abordable par les plus débutants. Entre les syncopes de grosse caisse et l'accentuation peu évidente de la charleston, mieux vaut avoir un peu de bagage derrière soit. Voici la partition correspondante...

Concentrez-vous d'abord sur le travail de la charleston, fermée tout du long, à l'exception de la dernière croche. Celle-ci joue à la double sur les deux premiers temps puis à la croche sur les deux suivants. Jusque là, rien d'inaccessible. Il faudra ensuite rajouter les accents sur les premières et quatrièmes doubles de chaque temps (temps 1 et 2) ainsi que sur la toute dernière croche (celle jouant la charleston ouverte).

Pour le reste, on a un appui de la caisse claire placé uniquement sur le quatrième temps et une grosse caisse syncopée. Peu de notes, mais ce n'est pas simple pour autant…

Ces accents vous permettront de créer des climats adaptés à une introduction, des ponts ou, à l’occasion, certaines accalmies au sein d’un morceau.

Voyons un deuxième exemple :

On conserve la partie de caisse claire ainsi que la grosse caisse, afin de n'ajouter qu'une difficulté à la fois. Concentrons-nous donc à nouveau sur la partie de charleston, car celle-ci n'est pas évidente à réaliser. Le temps 4 disparaît (ouf, c'est déjà ça !) alors que le temps 2 reste identique à l'exemple précédent. Le temps 1 se voit introduire un petit triolet de doubles croches, peu évident, alors que le temps 3 utilise la formule "2 doubles croches / croche" avec une accentuation sur la dernière croche avec la charleston ouverte.

Pour vous éclairer un peu, voici l'enregistrement audio correspondant :

Ces deux grooves de batterie rock sont extraits du Cours 2 Batterie N°31. Vous y trouverez d'autres variations d'accents de charleston, combinées à des patterns de caisse claire (back beat, half time) et grosse caisse évolutifs. Ainsi que bien d'autres choses encore…

Enfin, si la batterie rock vous intéresse, voici quelques produits susceptibles d'en faire autant. Profitez-en...

COURS GRATUIT DU MOIS : Rythmique de guitare blues & rhythm 'n' blues

Publié le 03/09/2013 , dans le blog guitare

Ce cours de guitare gratuit va vous permettre d'apprendre à jouer une superbe rythmique blues… tendance rhythm 'n' blues gospelisant. Un vrai régal !

Voici tout d'abord la vidéo qui permet de découvrir en images comment se joue cette rythmique en SIb, qui n'est pas sans rappeler le Mercy Mercy Mercy de Josef Zawinul. Il ne faudra pas hésiter à revenir dessus aussi souvent que nécessaire car l'ensemble n'est pas forcément facile à jouer…

La grille harmonique peut sembler en apparence un peu complexe (on est loin du traditionnel "twelve bar blues") mais, rassurez-vous, les choses deviennent assez naturelles lorsqu'on commence à les jouer…

On distingue deux parties principales, la partie A et la partie B.

La partie A sonne très rhythm 'n' blues. Elle nécessitera, comme le montre d'ailleurs la vidéo, un petit découpage main droite en doubles croches discret. Les harmonies sont les mêmes que les deux premiers accords d’un Blues en Bb (Bb7 et Eb7). Sur Bb7, on utilise une forme d’accord sixième que l’on glisse d’un ton, plus exactement Bb6 et Ab6, ce dernier résonnant comme un Bb7(9). Sur Eb7, on utilise le Eb9 classique, agrémenté de sa 13ème en fin de mesure. L’ensemble doit sonner très «coulé». On joue 4 fois ce cycle de 2 mesures avant de passer à la partie B.

Les 4 premières mesures de la partie B répètent deux fois un développement harmonique sur 2 mesures à partir de l’accord de base Bb. Cette partie demandera un peu d’entraînement avant de pouvoir enchaîner les 3 accords (voicings), surtout le dernier (Bb7). Heureusement, le tempo est assez lent, ce qui vous laisse un peu de temps pour préparer vos positions.

Les 4 mesures suivantes sont toutes en break avec une montée en octave en direction de F et Eb/F.

Enfin, les 4 dernières mesures, toutes en accords m7, sont presque «popisantes». A la troisième mesure, le mouvement est très classique sur un accord de Gm7 avec la triade de F/C qui résonne comme un Gsus4(9).

Comme vous pouvez le constater, l’ensemble est à la fois riche et varié ! Il conviendra donc de travailler par étapes, par groupe de 4 mesures.

Cet accompagnement de guitare blues est issu du Cours 2 Guitare N°30, dans lequel vous découvrirez toutes les positions d'accords qui se rapportent à cet exemple, mais aussi le solo que l'on pourra jouer dessus.

Enfin, si la guitare et le blues sont pour vous dignes d'intérêt, les produits suivants sont susceptibles de l'être également :

COURS GRATUIT DU MOIS : Comment tenir un rythme au piano

Publié le 03/09/2013 , dans le blog piano

Ce cours de piano gratuit a pour objectif de vous faire travailler l'endurance, et plus précisément tenir un rythme à la main droite.

On commence par la vidéo, qui permet de découvrir en images comment se joue cette petite étude, d'apparence assez simple… mais finalement pas si facile à bien faire sonner. N'hésitez donc pas à y faire appel aussi souvent que cela s'avérera nécessaire.

S’il est délicat de jouer des rythmes complexes ou syncopés, la notion de “tenir un rythme", aussi simple soit-il, présente aussi sa propre difficulté. Ainsi, dans l’exemple ci-dessous, il s’agit de “tenir” des doubles croches à la main droite, de la façon la plus régulière possible (tout du moins dans un premier temps), tandis que la main gauche chante une mélodie, un peu comme une partie de cor ou de trombone. Cette petite mélodie est volontairement simple, afin de ne pas perturber votre travail d'endurance à l'autre main, mais n'en reste pas moins musicale !

Ici, la main droite alterne entre les seuls doigts 1 et 3, c'est-à-dire le pouce et le majeur. De son côté, la main gauche est plus libre. La plupart des doigtés correspondants figurent sur la partition… et lorsque tel n'est pas le cas, c'est que leur choix s'avère assez évident. Au besoin, référez-vous bien sûr à la vidéo !

Au fur et à mesure du dégourdissement de la formule proposée à la main droite, il sera bon d’abandonner le côté “robot”, sans sacrifier la régularité bien sûr. Au début, il est pratique et même conseillé d'endoctriner les doigts par une formule toute faite, mais ensuite il vaut mieux rendre tout cela musical en laissant une petite fluctuation, une imprécision naturelle, un relâché de la main qui produira un son plus audible qu'un frappé de machine à écrire. Ecoutez, là encore, la vidéo pour mieux vous rendre compte du rendu…

Comme vous pourrez le constater, l'exemple enregistré va au-delà des dix mesures qui vous sont proposées sur la partition. La main droite reste identique alors que la main gauche poursuit sobrement sa petite mélodie. A vous donc de terminer la partition en faisant le relevé des quelques notes qui manquent…

Sachez enfin que cette petite étude de piano, à la fois technique et musicale, est extraite du Cours 2 Piano N°30, dans lequel vous découvrirez la partie manquante de la présente partition, mais aussi des tas d'autres exemples, morceaux et playbacks pour pianistes.

Enfin, si le piano et ses techniques sont pour vous dignes d'intérêt, les produits suivants sont susceptibles de l'être également :