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Accompagnement bossa nova au piano

Publié le 04/03/2013 , dans le blog piano

Après le reggae abordé dans l'article précédent, intéressons-nous dans cette petite leçon de piano à un autre style "exotique", en l'occurrence la bossa nova au piano.

La bossa nova, se distingue rythmiquement par un mélange de pompe et d’afterbeat, ce qui nous rapproche un peu du reggae vu précédemment.

Le tempo est pour sa part toujours assez lent, en l'occurrence dans notre exemple de 60 à la noire.

Les basses de la main gauche jouent ici un rôle de balancier avec les accords de la main droite. Cette main gauche se contente en effet de jouer la basse sur les 4 temps de chaque mesure, alors que la main droite joue un motif combinant une simple croche avec une figure "croche/double".

Le plan repose sur une rythmique qui fait intervenir plusieurs accords. La première mesure évolue sur le seul accord de Cmaj7 (ou C7M). La seconde est partagée de manière égale entre Dm7 et G9sus4(omit5), qu’il est plus aisé de nommer Dm7/G. On constate en effet qu'ici seule la basse change !

Cette rythmique forme la base même de l'accompagnement bossa nova, mais de nombreuses variations sont bien entendu possibles. Ce plan étant à la portée de tous, il constituera une bonne approche pour l’oreille, tant du point de vue rythmique que du choix des accords.

Utilisez l'enregistrement pour parfaire votre mise en place. Une fois que vous aurez le "motif rythmique" dans l'oreille, il ne vous quittera plus...

Si vous êtes allergique aux doubles croches et avez donc du mal à déchiffrer la partie de main droite, il vous suffit de doubler les valeurs de notes et le tempo pour revenir à une écriture en croches !

Vous retrouverez la bossa nova, ainsi que bien d'autres styles d'ailleurs, dans l'excellente méthode dédiée à l'accompagnement au clavier ou plus spécifiquement encore à l'initiation au piano latino.

Vous pourrez également utiliser le cours multimédia consacré aux accompagnements Latin Jazz dont la bossa nova fait clairement partie.

Travail sur les pentatoniques à la guitare

Publié le 25/02/2013 , dans le blog guitare

Voici un petit exercice technique sur les gammes pentatoniques à la guitare, qu'il conviendra de développer à volonté…

Cet exercice est intéressant à double titre : d’abord parce qu'il permet de travailler la technique de jeu en aller-retour, mais également parce qu'il est l'occasion de mémoriser une position de gamme fort utile.

L'exemple présenté ici est en LA pentatonique, 1ère position. Dans un premier temps, montez et descendez cette gamme pentatonique en jouant toujours en aller-retour.

Indiquez sur une feuille de papier la date du jour et la vitesse du métronome utilisée. Augmentez alors progressivement cette vitesse et ne passez au cap supérieur qu’une fois que vous avez franchi celui qui précède, et uniquement dans ce cas !

Ensuite, jouez le même exercice mais en marquant les accents tels qu'il sont indiqués sur la partition, c'est-à-dire en accentuant toutes les doubles croches jouées sur les temps.

Aidez-vous au besoin de l'enregistrement qui présente cet exercice joué à 3 tempi différents :

Ensuite, ce sera à vous de développer ce travail. Tout d'abord en déplaçant les accents sur les doubles croches 2, 3 et 4. Ce qui sera beaucoup plus déstabilisant au départ… surtout que pour les 2ème et 4ème doubles, l'accent se fait sur un retour de la main droite, ce qui n'est pas très naturel !

Enfin, il faudra appliquer ce travail complet sur les autres positions de la gamme pentatonique ! Il est en effet très important d'effectuer les exercices sur toutes les positions car si vous arrivez à 100 sur la 1ère position et 60 sur les autres, vous aurez forcément des faiblesses dans certains endroits du manche qui vous freineront dans vos improvisations. Tôt ou tard...

Travaillez toujours lentement au départ. Ne jouez jamais au maximum de votre vitesse, vous risqueriez de négliger la propreté d’exécution. Veillez à gardez toujours le poignet souple, l'avant-bras collé sur la table de la guitare.

La méthode consacrée aux gammes pentatoniques de la guitare vous permettra d'aller encore au-delà de ces exercices, mais également d'en voir des applications aussi concrètes que musicales.

Pour progresser techniquement, la méthode dédiée aux techniques de jeu à la guitare vous permettra de renforcer encore cet aspect de votre jeu.

Le rythme rockabilly à la batterie

Publié le 22/02/2013 , dans le blog batterie

Ce petit cours de batterie va être l'occasion de s'intéresser aux rythmes spécifiques de la musique rockabilly, à la manière des Stray cats et autres Mac Curtis, Teddy boys...

Dans l’orchestre type de rockabilly (guitare, chant, contrebasse, batterie), le batteur joue debout. Le set de batterie est réduit à la grosse caisse, la caisse claire et éventuellement la cymbale. 

Le jeu de grosse caisse est réduit au minimum et la caisse claire a un rôle prédominant. En effet, l’after-beat (à gauche) et le tempo (à droite, habituellement sur la ride) sont joués ensemble sur la caisse claire. 

L’essentiel de ce «son rockabilly» à la batterie provient de la position debout et de la réduction du set à la seule caisse claire.

Cherchez un bon équilibre entre les deux mains. On doit deviner la main droite et l’after-beat doit ressortir nettement.

Pour vous aider, voici l'enregistrement du premier rythme (celui de gauche) :

Puis le second, qui n'est finalement que le premier en version légèrement épurée, notamment sur les temps 1 et 3 :

Rien de bien compliqué, mais attention tout de même car le tempo est plutôt rapide !

Vous pouvez également jouer la main droite sur la cymbale ou sur le cercle de la caisse claire.

Enfin, dans un contexte acoustique, vous pouvez jouer aux balais. Le son est assez caractéristique du rockabilly.

Pour travailler d'autres exemples dans le style et ses dérivés, consultez donc la méthode dédiée à la batterie rock.

L'idéal sera cependant de vous intéresser au cours multimédia qui présente des tas de grooves Rock 'n' Roll & Rockabilly et de très nombreux playbacks pour vous exprimer librement dessus !