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Le respect des silences à la guitare

Publié le 12/08/2013 , dans le blog guitare

Nous allons nous concentrer dans ce petit cours de guitare sur des valeurs rythmiques essentielles : les silences… et apprendre comment bien les respecter !

Un silence, comme son nom l'indique, correspond à un arrêt de jeu dont la durée varie selon le symbole rythmique qui le représente. Les silences sont essentiels car ils vont vous permettre de laisser respirer la musique.

Nous nous limiterons ici à 2 valeurs, ayant bien entendu une correspondance, en terme de durée, avec une note. La demi-pause, qui a la même durée qu’une blanche, et le soupir, qui a la même durée qu’une noire.

Contrairement à l’idée que l’on peut s’en faire, le silence correspond à une action réelle, celle qui consiste à couper le son et pas seulement au fait de «ne pas jouer» ! Cette distinction est essentielle, car il ne faut pas laisser se prolonger le son d'une note lorsque c'est un silence qui doit être entendu ! Le son de la note précédente ne doit en aucun cas se prolonger sur un silence !

Alors prenez votre métronome et jouez l’exercice suivant. Celui-ci reprend, sous la forme d'un accompagnement de guitare, les deux silences étudiés. Cette accompagnement est volontairement simple afin que vous puissiez bien assimiler la notion de silence. Veillez donc à la mettre correctement en application, d’abord avec le présent exercice, puis sur vos partitions préférées.

Utilisez bien entendu l'enregistrement pour comprendre comment les silences doivent être marqués. Pour plus de clarté, l'exemple y est joué à deux tempi différents :

Dans un prochain article, nous verrons comment utiliser des valeurs de silences plus rapides...

D'ici là, et pour en savoir davantage sur les silences, la méthode Théorie & solfège vous renseignera de manière complète sur le sujet.

Et pour pratiquer les silences sur différents accompagnements, le mieux est assurément de travailler l'excellente méthode dédiée intégralement à la guitare rythmique. Un must dans le domaine !

Comment jouer le triolet de noires à la batterie

Publié le 09/08/2013 , dans le blog batterie

Le triolet de noires est une figure rythmique que bien des batteurs ont du mal à appréhender… alors, pour leur plus grand bien, voyons cela de plus près !

Les triolets de noires en indépendance, et donc toute l’indépendance dérivée, demandent une bonne compréhension du triolet lui-même. C’est donc par là que nous allons tout naturellement commencer !

Jouer un triolet de noires consiste à jouer 3 notes régulières dans l’espace d’une blanche (c'est-à-dire 2 temps). La façon la plus rigoureuse de penser consiste donc à se baser sur le triolet de croches… qui consiste à jouer 3 notes régulières dans l'espace d'un seul temps (une noire).

Pour jouer des triolets de noires, il faudra compter des triolets de croches et ne jouer qu'une note sur deux. Tout simplement… enfin presque !

Dans notre exercice, on joue la grosse caisse sur les temps et on ajoute la caisse claire, tout d'abord en triolets de croches (mesure 1), puis en triolets de noires (mesure 2).

Afin de faire les choses progressivement, en 3 étapes. Commencez par jouer la mesure 1 en boucle telle qu'elle est présentée. Puis accentuez un coup sur deux, en l'occurrence ceux joués à la main droite (rond blanc). Enfin, supprimez les coups joués à la main gauche… et vous obtiendrez un triolet de noires, comme indiqué à la mesure 2.

Ecoutez l'enregistrement correspondant afin de bien comprendre comment se place le triolet de noires à la batterie :

Pour en savoir plus sur le sujet, intéressez-vous aux méthodes Indépendance à la batterie et La batterie évolutive qui utilisent, entre autres, la formule du triolet de noires… mais aussi bien sûr la méthode Le rythme en autodidacte dont le titre parle de lui-même.

Un peu de tapping à la basse

Publié le 05/08/2013 , dans le blog basse

Qui a dit que le tapping était une technique réservée à la guitare ? Le présent article vous montrera qu'elle s'adapte fort bien à la basse également…

S'il est bien question ici du «tapping guitaristique», emprunté à des guitaristes Hard tels que Eddie Van Halen, un certain Billy Sheehan s’est chargé de rendre ce tapping populaire dans le monde de la basse également, notamment grâce à une vitesse d’exécution, un son et une précision irréprochables. Plus que jamais, donc, il vous faudra travailler cette technique le plus lentement possible, et toujours accompagné du métronome. C’est la seule recette pour avoir un jeu précis à un tempo rapide.

Commençons par décrire la position des mains pour notre plan/exercice. Placez l’index de la main gauche sur la 7ème case de la corde de Sol (note Ré). Votre annulaire est prêt à effectuer un hammer sur la 9ème case (note Mi). Cette note sonnera donc sans l’aide de la main droite. Pour la main droite, vous allez frapper la 12ème case (note Sol) avec l’index ou le majeur. Le reste du plan respecte le même principe, seules les cases où vous placerez les doigts de la main gauche changeront. On aura donc bien toujours nos 3 gestes.

Concrètement et dans l'ordre, on va donc frapper la 12ème case de la corde de SOL avec l’index MD. Pour le 2ème geste, vous relâchez cette corde en tirant ce même index vers le haut ou vers le bas. La note Ré va sonner puisque votre index MG est placé sur la 7ème case. Le 3ème geste est le hammer de l’annulaire MG, sur la 9ème case de la corde de SOL (note Mi). On répète ce geste une fois puis on décale la seule main gauche (alors même qu'on joue le Sol avec la main droite) tous les deux temps. Et on joue tout cela en boucle le plus rapidement possible… mais aussi le plus proprement possible !

Ecoutez bien sûr l'enregistrement joué à deux tempos différents. L'un, très lent, pour vous permettre de bien comprendre comment s'articulent les notes ; et l'autre, nettement plus rapide, pour vous donner un aperçu du rendu possible.

Pour compliquer un peu les choses, on peut aussi déplacer parallèlement la main droite… mais gardons cela pour un autre petit cours de basse.

Comment travailler cette merveilleuse technique à la basse ? Rien de plus simple, vous avez à votre disposition la fameuse méthode de Bruno Tauzin dédiée aux techniques pour la basse qui la détaille généreusement et permet de la mettre en application sur de nombreux plans. Mais aussi la vidéo pédagogique d'un maître en la matière, Pascal Mulot, intitulée tout simplement Techniques du tapping à la basse. Alors, profitez-en !