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Partition de guitare de A horse with no name (America) en tablatures

Publié le 25/03/2013 , dans le blog guitare

Voici l'intro du fameux A horse with no name du groupe America. Un titre folk qui date un peu (1975) mais qui est resté mythique pour beaucoup…

Ces deux mesures jouées en boucle sont abordables par le plus grand nombre, à condition toutefois de respecter quelques points importants.

Tout d'abord, il faudra désaccorder votre corde de Mi grave en Ré… l'accordage en Drop D faisait déjà des merveilles à l'époque !

Ensuite, il faudra respecter le symbole figurant en haut de la partition, qui indique que le morceau doit être interprété de façon ternaire, ou plus exactement shuffle. Faites-donc swinguer vos croches pour obtenir ce balancement si spécifique. Et n'hésitez pas à écouter l'enregistrement original au besoin…

Notez le Palm Mute (PM) qui devra être placé sur le temps 1 et la première croche du temps 3 de la mesure 1. Rappelons au besoin qu'il s'agit d'étouffer les cordes jouées, en posant la paume de la main droite sur les cordes pour en atténuer la résonance.

De façon optionnelle, vous pourrez jouer la première croche du temps 2 (mesure 2) sur la corde de Mi grave (accordée en Ré rappelons-le !), celle-ci étant indiquée entre parenthèses sur la partition.

Le découpage main droite en croches ternaires (aller/retour) est ici de rigueur, sans quoi vous risquez de vous emmêler les pinceaux assez rapidement.

Finalement, c'est au niveau de la main gauche que réside la grande facilité de ce titre puisqu'un seul doigt vous permettra de jouer le premier accord (Em) et il ne vous en faudra pas plus de deux pour jouer le second (Dadd9).

Avec cette intro, vous avez presque de quoi jouer le morceau entier puisque seules de rares variantes viendront modifier cette partie de guitare 1. Une guitare 2 vient évidemment compléter l'ensemble…

Si votre souhait est de travailler des accompagnements de type folk à l'image de cet exemple, consultez sans tarder l'excellente méthode de Bruno Tauzin dédiée justement à la guitare folk.

Dans la collection How2Play, et en version PDF multimédia, vous pourrez également découvrir des tas de rythmiques folk à la guitare... du plus bel effet.

Solo de batterie et improvisation

Publié le 22/03/2013 , dans le blog batterie

Le présent article de notre blog batterie n'est clairement pas accessible aux plus débutants puisqu'il y est question de solo et d'improvisation.

Nombreux sont les batteurs à nous gratifier d’un solo de batterie lors de leurs concerts. Certains albums «live» témoignent de ces moments particuliers où la batterie prend le devant de la scène. A votre tour d'en faire autant…

Il vous faudra dans un premier temps ordonner vos idées afin d’établir une progression dans votre solo pour monter peu à peu au plus fort de votre technique. Dans le cas d’un solo libre de toute contrainte musicale, n’hésitez pas à commencer tranquillement par quelques variations de débit, de doigtés et d’accents à la caisse claire. Cela permet de se sentir à l’aise et de ne pas forcer tout de suite avec ses muscles. Mettez votre charleston ou votre grosse caisse sur les temps pour plus de contrôle et un meilleur effet.

Voici donc un exemple pour vous mettre sur la voie de l’improvisation. Le tempo est à titre indicatif. Pratiquez à votre rythme et sans précipitation. La vitesse viendra en travaillant régulièrement.

Rien ne vous empêche d’appuyer les accents en superposant caisse claire et grosse caisse, tout en gardant la régularité de votre charleston sur les temps. Un bon exercice d’indépendance pour vos pieds. Rien n’empêche également de varier les doigtés à votre guise. Ecoutez notamment Ian Paice, de Deep Purple, qui est un exemple parfait de ces développements.

Jouez les accents sur toute la batterie, toms et cymbales, en développant lentement vos idées et en variant toujours débits, doigtés, accents et orchestrations. 

L'enregistrement propose quelques variantes dont vous pourrez vous inspirer pour développer vos propres idées de solo en improvisation :

Notez que certains doigtés ou certaines accentuations sont parfois remplacés par la grosse caisse, à la manière de John Bonham de Led Zeppelin. 

Enfin, si vous maîtrisez la technique des deux grosses caisses ou de la twin pedal, servez-vous en pour substituer par vos pieds, des phrasés joués habituellement par les mains. Cozy Powell, Gregg Bissonnette ou encore Bobby Rondinelli ont (ou ont eu) fréquemment recours à ce genre de manipulation rythmique dans leurs solos.

Pour travailler l'improvisation qui vous mettra sur le devant de la scène, rien de tel que l'étude des méthodes Soli & duos à la batterie ou Breaks & solos à la batterie.

Et pour une approche multimédia, sur des rythmes binaires ou ternaires, d'un niveau simple ou plus avancé, intéressez-vous aux cours de batterie How2Play dédiés au sujet.

Groove de basse funky avec les bends

Publié le 18/03/2013 , dans le blog basse

Ce petit cours de basse va vous permettre de découvrir un effet de jeu plutôt blues/rock joué dans un cadre résolument funky. Il s'agit du fameux bend ou tiré de corde.

La musique funk est en effet une grande source d'inspiration pour les bassistes de tous horizons, d'autant plus qu'elle intègre volontiers des effets de jeu venus d'ailleurs… ce qui est le cas de cet effet très guitaristique, mais aussi très blues et rock, qu'est le tiré de corde, ou "bend" en anglais.

Le bend, consiste à monter une corde (et donc une note), en la tirant soit vers les cordes graves (si vous jouez dans les cordes aiguës), soit l’inverse ! Le but étant de modifier la valeur de la note ainsi tirée de façon progressive. Cet effet se note avec le symbole B (pour Bend).

Le release-bend (noté RB) n’est autre que le mouvement inverse, qui consiste donc à redescendre une corde préalablement tirée. Attention, cet effet ne peut être obtenu que si la corde est déjà levée ou baissée, donc généralement dans la foulée d'un bend précédemment joué.

Prenons donc un exemple, dans lequel l'anacrouse propose un premier bend et release bend enchaîné, pour lequel il faudra tirer la corde vers les cordes aiguës, sans quoi vous sortiriez du manche, les notes à jouer se trouvant sur la corde de Mi grave.

On retrouvera cet enchaînement (B et RB) en fin de deuxième mesure mais il faudra veiller cette fois à effectuer le mouvement inverse puisque celui-ci s'effectuera sur les cordes aiguës, en tirant la corde de Sol vers les cordes graves.

Le reste du groove est funky à souhait, avec tous les ingrédients que l'on connaît : placement rythmique, notes mortes, hammer, slide...

Ecoutez l'enregistrement correspondant pour découvrir toutes les subtilités de ce groove et être capable à votre tour de le jouer en place :

Si les effets de jeu à basse vous intéressent, la méthode dédiée aux techniques pour la basse comblera, à n'en pas douter, toutes vos attentes.

Et pour aller un peu plus loin encore dans l'originalité, la vidéo pédagogique dédiée aux techniques modernes à la basse vous satisfera assurément.