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Plan de guitare jazz avec combinaison d'arpèges
Publié le 03/06/2013 , dans le blog guitare
La guitare jazz est à l'honneur de ce petit cours, avec un plan simple d'exécution mais construit à partir d'une combinaison d'arpèges.
Notre outil de départ est ici l'arpège mineur 7 (m7), composé d'une triade mineure à laquelle on rajoute une quatrième note, en l'occurrence la septième (mineure).
De par sa constitution et donc sa sonorité, l’arpège m7 est très proche de la gamme pentatonique mineure (souvent associée au style blues), car il suffit d’enlever la quarte à cette dernière pour retrouver l’arpège en question. Notre arpège aura donc tendance à sonner plus blues que jazz.
Et c’est la raison pour laquelle on le combinera souvent avec un arpège M7, situé une tierce mineure au-dessus. Dans notre cas, on associera donc l’arpège de Dm7 avec celui de F7M, ce dernier pouvant même remplacer l’arpège de Dm7.
Ces deux arpèges ont 3 notes communes sur 4. En jouant l’arpège M7, vous vous dotez d’une sonorité plus jazzy, d’autant plus que la 4ème note de l’arpège (pour F7M, la note Mi, septième majeure) correspond à la neuvième (ou la seconde) de l’arpège m7. Cette dernière rajoute une couleur très jazz mélodique, comme en témoigne notre plan :
Par cette procédure, nous rentrons pleinement dans le monde complexe et passionnant des enrichissements d’arpèges et des substitutions d’arpèges par un autre arpège...
Ecoutez l'enregistrement correspondant à ce plan jazz, joué à plusieurs reprises :
Vous ne devriez avoir aucune difficulté technique pour jouer ce plan simple, mais veillez tout de même à bien articuler le pull-off sur la corde de Sol... et à jouer l'ensemble de façon ternaire !
Pour découvrir d'autres plans jazz dans l'esprit, la méthode 200 plans jazz pour la guitare, qui porte fort bien son nom, sera sans doute pour vous une source d'inspiration sans limites.
Et si c'est dans le domaine des arpèges que vous avez de réelles lacunes, la méthode Arpèges pour la guitare ou la vidéo didactique Improvisation avec arpèges & triades vous permettront de lever définitivement le voile sur ce sujet.
Piano jazz et mélange de gammes
Publié le 27/05/2013 , dans le blog piano
Ce petit cours de piano a pour objectif de montrer qu'il est possible en jazz d'utiliser plusieurs gammes au sein d'une même et unique phrase.
On le sait, le jazz est une source inépuisable d'inspiration, un véritable terrain expérimental pour tous les musiciens… et a fortiori les pianistes.
Utiliser plusieurs gammes au sein d'une même phrase n'a rien de révolutionnaire en soi, mais c'est en jazz que l'on rencontrera plus volontiers ce genre de pratique.
L'exemple suivant n'est qu'une initiation à cette pratique puisqu'on se contentera ici d'utiliser deux gammes uniquement, en l'occurrence la gamme mineure naturelle et la gamme mineure harmonique.
Notre support harmonique n'est autre qu'un II-V-I mineur en Do. Ce qui nous donne donc les accords Dm7b5, G7 et Cm. Comme cela est indiqué sur la partition elle-même, on utilisera la gamme de Do mineur naturelle sur le premier et le troisième accord et celle de Do mineur harmonique sur le deuxième.
Afin de vous familiariser avec cette approche, le rythme est volontairement très simple, tant à la main gauche avec des noires sur les temps, qu'à la main droite avec un débit régulier de croches sur les deux premières mesures et une figure à peine plus compliquée sur la troisième.
Ecoutez l'enregistrement correspondant qui met bien en valeur l'utilisation de ces deux gammes mineures :
On pourrait évidemment expérimenter bien d'autres choses, en ajoutant par exemple la gamme mineure mélodique, et ce dans différentes tonalités. Fa mineur mélodique sur le Dm7b5 par exemple, ou encore Abm mélodique sur le G7…
Pour élargir votre champ de vision et développer votre connaissance du jazz, intéressez-vous aux méthodes d'initiation au piano jazz mais aussi de pratique du piano jazz ou encore d'improvisation jazz au piano.
Ou découvrez le style à partir de la vidéo didactique dédiée à l'approche du jazz au clavier.
Riff de guitare hard-funk en single notes
Publié le 20/05/2013 , dans le blog guitare
Au programme de ce petit cours, un bon riff de guitare hard-funk, rythmé à souhait et joué intégralement en single notes.
Comme l'indique son nom, le principe du hard-funk (ou hard-fusion) consiste à mélanger les grooves rythmés, voire syncopés, de la musique funk avec le son très saturé du hard-rock. A la manière des Red Hot Chili Peppers et autres Extreme.
Dans ce style, le plus gros du travail se situe donc au niveau de la mise en place rythmique et plus généralement du travail de la main droite. Pour cela, il faudra toujours garder à l'esprit que le poignet doit être le plus souple possible.
Le riff qui nous intéresse ici est en single notes, c'est-à-dire en notes séparées, et utilise la gamme de La blues, avec la sixte ajoutée (Fa#) et la mise en valeur sur la deuxième mesure de la 5b (Mib).
Surveillez bien ce qui se passe au niveau de la main droite. Les 2 croches du premier temps sont attaquées vers le bas, la première naturellement et la seconde pour donner davantage de punch et en faciliter l'accentuation.
Le notes mortes étant une des compostantes principales du style funk à la guitare, c'est fort logiquement qu'on en retrouve quelques unes ici, au niveau du deuxième temps et uniquement sur la corde de Ré.
Le phrasé est assez chargé puisqu'on y trouve également des hammers, des pull-offs et autres slides. Alors, pour ne pas vous emmêler les pinceaux, respectez bien le sens des coups de médiator indiqué au dessus de chaque note à jouer.
Ecoutez l'enregistrement correspondant à ce groove, joué tout d'abord à différents tempi mais aussi sans puis avec une batterie en guise de playback :
Pour découvrir des tas d'autres riffs ou grooves de guitare dans le style, les méthodes dédiées à la guitare funk ou encore la guitare rythmique hard & métal combleront toutes vos attentes.
Enfin, l'excellente vidéo pédagogique intitulée Grooves hard-fusion à la guitare fera rapidement de vous un spécialiste du genre.
