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Cours gratuit du mois : Groove de batterie métal progressif avec playback

Publié le 14/05/2014 , dans le blog batterie

Ce cours gratuit sera une nouvelle occasion de travailler un rythme de batterie sur playback, en l'occurrence dans le style métal progressif.

Comme nous en avons désormais pris l'habitude, commençons par la vidéo, qui fait la démonstration en son et images de ce rythme 100% "métal progressif". Cela vous permettra d'observer les gestes et doigtés utilisés pour jouer ce groove et d'en comprendre la mise en place rythmique.

Place à la partition, qui tient dans une boucle de deux mesures que nous analyserons dans la foulée :

Dans la famille du métal, voici donc la rubrique «progressive», popularisée par de nombreux groupes des années 80 tels que Rush ou Queensrÿche, et remis au goût du jour dans les années 2000 par des combos comme Spock’s Beard ou Dream Theater. Un savant mélange de riffs guitaristiques heavy et d’harmonies plus sophistiquées, inspirées de tous les courants musicaux, dont le jazz-rock et ses dérivés fusion. Citons au passage quelques batteurs actuels tels que Jeff Capitelli avec Joe Satriani ou Jeremy Colson derrière Steve Vai, à écouter avec beaucoup d’attention.

Le groove de métal progressif proposé dans ce cours a pour particularité de démarrer en anacrouse, c'est-à-dire à la fin de la mesure qui précède la première mesure… donc pendant le décompte sur la vidéo. C'est donc très exactement sur la dernière croche qu'il faudra ainsi se lancer avec un coup de grosse caisse.

La charleston marque tous les temps avec des coups réguliers et en appuyant bien la tranche des deux cymbales. Simplement. Tout comme la caisse claire qui n'intervient que sur les temps 2 et 4 (back beat).

Cette simplicité permettra à la grosse caisse davantage de fantaisies, et notamment de multiples syncopes. L'entrée en anacrouse annonce ce jeu syncopé (sur le "et" du temps) de la grosse caisse. Mais la vraie difficulté se situe entre les temps 3 et 4 de la mesure deux, avec un enchaînement de doubles très caractéristique… qu'il faudra prendre le temps de travailler correctement.

Pour vous aider dans cette démarche, voici un playback dans le style métal progressif qui collera parfaitement au groove qu'il vous est proposé de jouer :

Enfin, sachez que cet exemple est extrait du Cours 2 Batterie N°27, dans lequel vous trouverez des tas d'autres rythmes dans le style, à jouer sur ce même playback.

Enfin, si les rythmes et grooves de hard et métal sont à votre goût, il est probable qu'il en soit de même de la vidéo suivante :

Vous pourrez également vous intéresser aux quelques ouvrages didactiques suivants :

Cours gratuit du mois : Rythmique blues shuffle de base à la guitare

Publié le 16/04/2014 , dans le blog guitare

Ce nouveau cours gratuit vous propose un bon vieux blues shuffle en Mi de derrière les fagots… à connaître absolument !

Comme d'habitude dans notre blog, on commence par la vidéo de la rythmique, qui fait la démonstration, en gros plan, du travail de la main gauche. L'exemple est joué sur un clic de métronome afin de vous aider à le mettre en place correctement… ce qui est bien la moindre des choses pour une rythmique aussi "carré" que celle-ci.

Cela ne vous rappelle rien ? Avouez que ça sonne tout de même un peu comme l'incontournable Sweet Home Chicago des Blues Brothers, non ?

Sans plus tarder, passons à la partition de guitare correspondante, avec sa tablature bien sûr :

On se rend tout de suite compte, tant à l'écoute de l'exemple qu'en observant la partition, qu'on a affaire à un riff en Mi d'une mesure, une sorte de leitmotiv, que l'on transpose tout au long de la grille… de blues bien sûr !

Cette grille est typique du style. En l'occurrence un degré I (l'accord de E7) qui évolue sur les 4 premières mesures, à l'exception de la deuxième sur laquelle s'opère le traditionnel "quick change", c'est-à-dire le remplacement de l'accord de degré I par celui de degré IV (ici A7) pour casser la monotonie des 4 premières mesures. Les mesures 5 et 6 sont occupées par le degré IV (A7) avant de revenir au degré I (E7) pour les deux suivantes. Et on achève nos 12 mesures par l'enchaînement des degrés V (B7), IV (A7) et I (E7), qui se termine sur un petit turnaround de trois temps (les trois derniers). Du blues tout ce qu'il y a de plus classique !

Ce turnaround, justement, vient mettre un terme au travail sur deux cordes des 11 mesures précédentes, avec l'accord de degré V (B7) joué cette fois sur 3 cordes, et amené subtilement par l'accord du demi-ton supérieur, c'est-à-dire le C7. C'est simple, ça sonne… et ça permet de relancer efficacement la grille !

Techniquement, rien d'inaccessible. Voici cependant quelques petits conseils pour vous faciliter la tâche. Laissez l’index main gauche posé en permanence à la 2ème case, corde de La, car il vous servira de point d’appui. Posez la paume de la main droite au niveau du chevalet afin d’étouffer légèrement les basses. Attaquez tout en coups vers le bas. Et enfin respectez le rythme ternaire en travaillant avec un clic.

Car c'est ce rythme ternaire, ou plus exactement shuffle, qui offre ce balancier si particulier. Il ne faudra donc pas interpréter les croches de manière binaire, comme elles sont écrites, mais de façon "shuffle", comme l'indique le symbole en haut de la partition, la première croche durant les 2/3 du temps et la deuxième le 1/3 restant.

Cette rythmique sur deux cordes est une base de l'accompagnement blues et se doit, à ce titre, d'être parfaitement maîtrisée.

Pour information, cet accompagnement blues est extrait du Cours 2 Guitare N°27, dans lequel vous retrouverez d'autres rythmiques du même genre ainsi qu'un solo à jouer dessus.

Enfin, si vous aimez le blues à la guitare, jetez donc un œil à la vidéo suivante qui ne manquera sans doute pas de vous intéresser :

Tout comme les quelques ouvrages didactiques que voici :

Cours gratuit du mois : Plans de piano autour d'un accord

Publié le 16/04/2014 , dans le blog piano

Ce nouveau cours gratuit va vous donner l'occasion d'apprendre à tourner autour d'un seul et même accord, en l'occurrence ici Fa majeur.

Sans plus tarder, on commence par la vidéo, qui présente en son comme en images l'exemple dans son intégralité. Cela permet d'entendre le travail qui est fait autour de l'accord de Fa majeur, et de découvrir les gestes correspondants, tant à la main droite qu'à la main gauche.

On passe tout de suite à la partition, et plus précisément aux 11 premières mesures de cette étude purement musicale… mais néanmoins pleinement didactique aussi :

Précisons-le tout de suite, si c'est l'accord de Fa majeur (F) qui a été choisi ici pour la démonstration, on aurait très bien pu faire le même travail à partir de n'importe quel autre accord.

L'idée de cet exemple est donc de tourner autour de cet accord unique, tout en faisant vivre à la fois l'harmonie et le rythme. Nous utiliserons ainsi différents plans de piano pour y parvenir.

Pour se servir de cet accord, qui sera bateau ou gnan-gnan si on le joue tel quel, voici donc des possibilités ou des “sorties”… selon qu’on est d'un niveau plus ou moins avancé. Il suffit soit de faire balancer sur un accord proche et revenir à Fa, soit d’utiliser des tensions sur d’autres degrés, ce qui rend instable la position, qui se résoudra sur le Fa de toutes façons. De quoi faire vivre un peu l’harmonie...

Pour ce qui est du rythme, là encore les possibilités sont nombreuses. On part des blanches sur les deux premières mesures, qui posent notre accord de Fa majeur, pour passer aux noires et enfin aux croches. On utilisera ainsi aussi bien le jeu en accords que le jeu en arpèges (sur la fin notamment), ou encore le jeu semi-arpégé. Toutes les options sont envisageables là aussi...

Comme vous en avez désormais pris l'habitude, l'exemple enregistré en vidéo va au-delà des 11 mesures présentées sur la partition. Ce sera donc à vous de relever les 13 mesures restantes afin de compléter cette étude musicale. Pour cela, vous vous aiderez de la vidéo, du son évidemment, mais aussi des images si vous n'êtes pas en mesure de relever ces plans à l'oreille. Cela constituera de toutes façons un excellent exercice…

Si vous rencontrez des difficultés pour faire ce travail de relevé, sachez que ce petit morceau est tiré du Cours 2 Piano N°32, dans lequel vous retrouverez au besoin l'intégralité des 24 mesures de la partition.

Une fois ce travail terminé, appliquez donc ces plans aux autres accords majeurs, mais aussi mineurs tant qu’on y est... il suffit de rester dans le bon goût !

Enfin, si vous avez apprécié ces quelques plans de piano, jetez donc un œil à la vidéo suivante, qui ne manquera sans doute pas de susciter aussi votre intérêt :

Vous pourrez également vous intéresser de près aux quelques ouvrages pédagogiques que voici :