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COURS GRATUIT DU MOIS : Travail de l'accentuation à la batterie

Publié le 12/12/2013 , dans le blog batterie

Ce nouveau cours de batterie gratuit a pour objectif de vous faire travailler l'accentuation, afin de mieux contrôler la dynamique de vos mains.

Avant d'aborder les étapes intermédiaires, voyons tout de suite et en images le rythme auquel nous souhaitons parvenir :

Voyons maintenant comment arriver à ce résultat, et surtout quelle démarche il convient d'entreprendre pour adapter le principe à différents cas de figure.

Commençons par un débit de doubles croches à jouer pianissimo sur la caisse claire, en frisé (alternance des mains), avec une grosse caisse sur tous les temps :

Pour l'instant, c'est simple, c'est carré, et vous ne devriez pas avoir de difficultés pour jouer ce rythme à la batterie.

Si la vitesse proposée ici (70 à la noire) n'est qu'à titre indicatif, il est néanmoins indispensable de travailler avec un métronome. Vous pouvez naturellement travailler beaucoup plus lentement pour une première approche... car la finalité est la qualité du débit et des accentuations obtenues, et non la vitesse.

Nous allons maintenant placer sur ce débit des accentuations répétitives d’une mesure, comme ceci :

Vous pourriez très bien choisir une autre ligne d'accents à placer sur votre rythme. Celle-ci n'est là qu'à titre d'exemple.

Avant d'intégrer cette ligne à votre rythme, assurez-vous de bien l'avoir à la fois sous les doigts et dans les oreilles. Une fois cette étape franchie, il ne vous reste plus qu'à accentuer les notes en question dans votre débit de doubles croches à la caisse claire :

Si vous avez bien respecté toutes les étapes, sans les précipiter, vous devriez obtenir l'équivalent de ce qui est joué sur la vidéo !

Une fois que tout est en place, sans accrocs et joué avec décontraction, vous pourrez passer à l’étape suivante, en remplaçant la grosse caisse par la charleston, puis en alternant vos pieds un temps sur deux, pour finir par des croches entre grosse caisse et charleston. Autant de développements possibles du rythme de base...

Cette approche de l'accentuation est extraite du Cours 2 Batterie N°29, dans lequel vous trouverez toutes les possibilités qui vous sont offertes pour combiner ces accents (ou d'autres !) avec différents doigtés et systèmes de pieds.

Enfin, si l'indispensable travail de l'accentuation vous intéresse, il y a fort à parier qu'il en sera autant de la vidéo suivante :

Tout comme les quelques ouvrages didactiques que voici :

COURS GRATUIT DU MOIS : Thème blues/funk à la guitare avec playback

Publié le 14/11/2013 , dans le blog guitare

Ce cours gratuit pour la guitare va vous donner l'occasion de jouer un thème blues funky particulièrement croustillant… sur un playback qui ne l'est pas moins.

Une fois encore, on commence par la vidéo, qui permet de découvrir par le son et l'image à quoi ressemble ce thème et surtout comment il faut s'y prendre pour le jouer correctement. Abusez-en au besoin car elle vous permettra de dépasser certaines difficultés, tant techniques que de mise en place, auxquelles vous pourriez avoir à faire face ici.

Place à la partition qui nous dévoile l'intégralité des 12 mesures de ce thème pour la guitare… inspiré du magnifique Turtle Shoes de Bobby McFerrin, ce génial vocaliste à qui l'on doit notamment le fameux Don't Worry, Be Happy.

Nous sommes ici en présence d'un blues en La, avec cependant une mesure en 5/4 à la dixième mesure… qui correspond à un break.

Comme vous pouvez le constater, on se contentera au début de répéter 4 fois la même phrase. Celle-ci est assez courte et facile à jouer… mais attention cependant au placement subtil dont elle fait l'objet. On constate en effet qu'elle débute sur le “et” du troisième temps, ce qui n'est pas toujours évident !

Cette phrase démarre d'ailleurs en anacrouse, c'est-à-dire en avance par rapport à l'harmonie. Ecoutez bien la vidéo et entraînez-vous dans un premier temps à jouer dessus afin de parfaire votre mise ne place. Une fois que vous aurez ce placement dans l'oreille, cela ne vous posera plus aucun problème.

Viennent ensuite deux phrases nettement plus difficiles à jouer techniquement. La première, qui se situe sur la mesure 9, reste abordable par le plus grand nombre, notamment du fait du peu de notes qu'elle comporte. Attention tout de même à son placement car elle démarre sur le deuxième temps ! Profitez de la noire finale pour prendre votre souffle et aborder sereinement la phrase de la mesure 10, qui débute également sur le temps 2 et enchaîne 16 doubles croches dans un esprit blues/jazz assez classique. Cette dernière réclamera de votre part un peu plus de dextérité ! Notez également qu'il s'agit là de la phrase en 5/4 évoquée précédemment.

Voici donc le playback qui vous permettra de jouer ce thème en situation :

Profitez aussi de ce playback pour improviser, pour développer ce thème à votre manière.

Cet exemple, à mi-chemin entre le blues, le jazz et la funk, est extrait du Cours 2 Guitare N°30, dans lequel vous trouverez les autres parties de ce superbe morceau, et notamment la belle partie d'accompagnement à la guitare.

Enfin, si la guitare funk vous intéresse, et plus particulièrement tout ce qui se rapporte à la rythmique, l'accompagnement et les cocottes, cela risque fort d'être le cas également de la vidéo ci-dessous :

Tout comme les quelques ouvrages didactiques qui suivent :

COURS GRATUIT DU MOIS : Une main droite souple au piano

Publié le 14/11/2013 , dans le blog piano

Ce nouveau cours de piano gratuit va permettre aux pianistes de tous niveaux de travailler un peu leur technique, et notamment leur main droite.

Comme nous en avons pris l'habitude, commençons par la vidéo qui permet d'entendre la petite étude musicale qui vous est proposée ici, mais aussi de la découvrir en images… ce qui vous sera forcément profitable puisqu'il y est question de technique et notamment de souplesse de la main droite.

Voici maintenant la partition des 10 premières mesures de notre étude technico-musicale, toute en musicalité, qui ne vous posera vraisemblablement aucun problème de lecture :

La main droite joue ici un arpège simple, La mineur suivi de Ré mineur, tandis que la main gauche fait une descente chromatique, changeant ainsi à chaque basse la couleur de l'accord. Un propos qui sera d'ailleurs très utile aux compositeurs en devenir…

La nuance indiquée en début de partition est “piano”, doux, pas fort et expressif. Même pour ce petit exemple chaleureux et musical, il convient de faire attention au jeu, au style de toucher qui est demandé. Si vous tapez trop fort les touches, le son va claquer et devenir à la fois laid et ennuyeux. En mettant de la souplesse et de la rondeur dans le jeu, et en faisant tourner naturellement le poignet sans en bloquer les mouvements, vous aurez un son beaucoup plus propre et pas du tout routinier.

Les petites irrégularités qui naîtront du jeu offriront un résultat plus vivant. 

Regardez donc la video pour apprécier ces variations mais aussi ce mouvement essentiel du poignet !

Comme vous l'avez remarqué, l'exemple enregistré en vidéo va au-delà des 10 mesures qui vous sont présentées sur la partition ci-dessus. C'est normal et cela fait partie de l'exercice… à vous de trouver et éventuellement même d'écrire le reste de l'exemple notamment grâce au son de la vidéo, et éventuellement de l'image. Sachez tout de même que le principe développé sur les 10 premières mesures reste immuable sur les 14 restantes. Vous ne devriez donc avoir aucune difficulté à compléter la partition.

Si vous avez des difficultés dans cette démarche, sachez que cette petite étude pour piano est issue du Cours 2 Piano N°31, dans lequel vous découvrirez l'intégralité de la partition… mais également des tas d'autres morceaux, exemples et playbacks pour les pianistes de tous styles et tous niveaux.

Enfin, si la technique au piano retient votre intérêt ou que vous ressentez le besoin de faire évoluer la vôtre, jetez donc un œil à la vidéo suivante :

Tout comme les quelques ouvrages pédagogiques que voici :