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Comment jouer le triolet de noires à la batterie

Publié le 09/08/2013 , dans le blog batterie

Le triolet de noires est une figure rythmique que bien des batteurs ont du mal à appréhender… alors, pour leur plus grand bien, voyons cela de plus près !

Les triolets de noires en indépendance, et donc toute l’indépendance dérivée, demandent une bonne compréhension du triolet lui-même. C’est donc par là que nous allons tout naturellement commencer !

Jouer un triolet de noires consiste à jouer 3 notes régulières dans l’espace d’une blanche (c'est-à-dire 2 temps). La façon la plus rigoureuse de penser consiste donc à se baser sur le triolet de croches… qui consiste à jouer 3 notes régulières dans l'espace d'un seul temps (une noire).

Pour jouer des triolets de noires, il faudra compter des triolets de croches et ne jouer qu'une note sur deux. Tout simplement… enfin presque !

Dans notre exercice, on joue la grosse caisse sur les temps et on ajoute la caisse claire, tout d'abord en triolets de croches (mesure 1), puis en triolets de noires (mesure 2).

Afin de faire les choses progressivement, en 3 étapes. Commencez par jouer la mesure 1 en boucle telle qu'elle est présentée. Puis accentuez un coup sur deux, en l'occurrence ceux joués à la main droite (rond blanc). Enfin, supprimez les coups joués à la main gauche… et vous obtiendrez un triolet de noires, comme indiqué à la mesure 2.

Ecoutez l'enregistrement correspondant afin de bien comprendre comment se place le triolet de noires à la batterie :

Pour en savoir plus sur le sujet, intéressez-vous aux méthodes Indépendance à la batterie et La batterie évolutive qui utilisent, entre autres, la formule du triolet de noires… mais aussi bien sûr la méthode Le rythme en autodidacte dont le titre parle de lui-même.

Un peu de tapping à la basse

Publié le 05/08/2013 , dans le blog basse

Qui a dit que le tapping était une technique réservée à la guitare ? Le présent article vous montrera qu'elle s'adapte fort bien à la basse également…

S'il est bien question ici du «tapping guitaristique», emprunté à des guitaristes Hard tels que Eddie Van Halen, un certain Billy Sheehan s’est chargé de rendre ce tapping populaire dans le monde de la basse également, notamment grâce à une vitesse d’exécution, un son et une précision irréprochables. Plus que jamais, donc, il vous faudra travailler cette technique le plus lentement possible, et toujours accompagné du métronome. C’est la seule recette pour avoir un jeu précis à un tempo rapide.

Commençons par décrire la position des mains pour notre plan/exercice. Placez l’index de la main gauche sur la 7ème case de la corde de Sol (note Ré). Votre annulaire est prêt à effectuer un hammer sur la 9ème case (note Mi). Cette note sonnera donc sans l’aide de la main droite. Pour la main droite, vous allez frapper la 12ème case (note Sol) avec l’index ou le majeur. Le reste du plan respecte le même principe, seules les cases où vous placerez les doigts de la main gauche changeront. On aura donc bien toujours nos 3 gestes.

Concrètement et dans l'ordre, on va donc frapper la 12ème case de la corde de SOL avec l’index MD. Pour le 2ème geste, vous relâchez cette corde en tirant ce même index vers le haut ou vers le bas. La note Ré va sonner puisque votre index MG est placé sur la 7ème case. Le 3ème geste est le hammer de l’annulaire MG, sur la 9ème case de la corde de SOL (note Mi). On répète ce geste une fois puis on décale la seule main gauche (alors même qu'on joue le Sol avec la main droite) tous les deux temps. Et on joue tout cela en boucle le plus rapidement possible… mais aussi le plus proprement possible !

Ecoutez bien sûr l'enregistrement joué à deux tempos différents. L'un, très lent, pour vous permettre de bien comprendre comment s'articulent les notes ; et l'autre, nettement plus rapide, pour vous donner un aperçu du rendu possible.

Pour compliquer un peu les choses, on peut aussi déplacer parallèlement la main droite… mais gardons cela pour un autre petit cours de basse.

Comment travailler cette merveilleuse technique à la basse ? Rien de plus simple, vous avez à votre disposition la fameuse méthode de Bruno Tauzin dédiée aux techniques pour la basse qui la détaille généreusement et permet de la mettre en application sur de nombreux plans. Mais aussi la vidéo pédagogique d'un maître en la matière, Pascal Mulot, intitulée tout simplement Techniques du tapping à la basse. Alors, profitez-en !

Comment bien jouer les bends à la guitare

Publié le 29/07/2013 , dans le blog guitare

L'idée de cet article est d'apprendre comment bien jouer les bends à la guitare, mais aussi les dérivés que sont les "release bends" et autres "bend & release".

Il est vrai que si vous connaissez tous le geste, peu sont capables de le réaliser correctement, avec justesse. Car tout le problème est là… la justesse !

Mais reprenons tout depuis le début. Pour effectuer correctement un bend, les doigts doivent se positionner à un angle d’approximativement 45°. La paume doit être détachée du manche et la poussée s’effectuera, autant que faire se peut, à l’aide de plusieurs doigts. Aidez-vous du mouvement rotatif qu'effectue le poignet pendant que vous poussez la corde. En effet, c'est à la fois les doigts et un mouvement du poignet qui aident à lever la corde.

Pour effectuer correctement et le plus justement possible un bend d'un ton, le mieux est d'écouter préalablement le son que l'on doit obtenir deux cases plus loin. Et s'il s'agit d'un 1/2 ton, une case plus loin suffira. Vous vous mettrez ainsi dans l'oreille le son auquel vous devez parvenir en tirant votre corde.

Vous l’avez compris, tout est dans la justesse ! Veillez donc à être le plus précis possible et méfiez-vous du fait que les cordes n’ont pas toutes la même résistance et qu’il faudra donc «ajuster» votre poussée en fonction. Ne vous contentez pas d’un résultat approximatif sans quoi vous dévaloriserez totalement ce geste si important dans le phrasé blues et rock, notamment.

Passons au «bend and release». Beaucoup plus simple, si vous avez assimilé la technique du bend, l'action release consiste à relâcher tout simplement le bend, sans rejouer la note avec le médiator.

La technique du release bend est un peu plus complexe. Elle consiste à relâcher une note déjà levée par un bend, mais sans que celui-ci ait été entendu. Cela vous demandera un certain entraînement car vous devrez positionner la corde à la hauteur voulue, sans avoir entendu le son obtenu.

Avec les différentes techniques évoquées, vous disposez d’un «arsenal» intéressant pour agrémenter vos solos. Travaillez ainsi les 2 mesures ci-dessous qui résument l'ensemble : deux bends (de 1 ton) et un release bend (de 1/2 ton) dans la première mesure ; puis dans la seconde, un bend (de 1 ton) et un enchaînement d'un bend & release suivi d'un nouveau bend (1 ton), le tout dans la même attaque.

Ecoutez bien l'enregistrement pour parfaire ces techniques et la justesse qu'elles imposent :

Les techniques relatives au bend sont détaillées, et exploitées de mille façons, dans la méthode dédiée aux techniques de jeu à la guitare. Alors si vous souhaitez connaître le pourquoi du comment...

Pour une approche plus précise encore, le cours multimédia intitulé fort logiquement Les tirés (bend & release bend) vous permettra de faire le tour complet du sujet.