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Triade majeure et gamme pentatonique à la guitare

Publié le 11/06/2012 , dans le blog guitare

Ce petit cours de guitare nous donne l’occasion de nous pencher sur ce que l’on pourrait appeler les «premiers points de repères mélodiques» du guitariste, en l'occurrence la triade majeure et la gamme pentatonique.

La triade majeure n'est autre que l'arpège de l'accord majeur. Constituée de 3 sons, elle est composée d'une tonique, d'une tierce majeure (2 tons au-dessus de la tonique) et d'une quinte juste (3 tons 1/2 au dessus de la tonique).

Par chance, cette triade majeure est incluse dans la gamme pentatonique majeure.

Voici donc, à titre d’exemple, la triade de SOL majeur (Sol, Si, Ré), répartie sur tout le manche, selon 5 schémas. Mais pour mieux les repérer, les notes de notre triade majeure (ici de Sol) apparaît au sein même des schémas de la gamme pentatonique majeure.

T = Tonique, 3 = Tierce Majeure, 5 = quinte, Rond noir = autre note de la gamme pentatonique, n’appartenant pas à la triade en question.

Les notes de la triade majeure étant les plus sûres face à l'accord majeur correspondant, on comprend ainsi mieux pourquoi la gamme pentatonique, qui les comprend toutes, est l'outil le plus utilisé par les guitaristes de tous poils.

Il suffit évidemment de transposer ces 5 schémas, en se décalant de case en case, pour retrouver instantanément aussi bien la triade majeure que la gamme pentatonique majeure correspondante, dans toutes les tonalités.

Si vous désirez en savoir plus sur les triades, majeures ou mineures d'ailleurs, intéressez-vous de près aux arpèges pour la guitare ou au cours multimédia consacré spécifiquement à l'arpège majeur.

Riff de guitare rock en double stops

Publié le 04/06/2012 , dans le blog guitare

L'idée de ce petit cours de guitare est de vous présenter une technique résolument rock appelée "double stop".

Un double stop est un accord à deux sons qui permet d'enrichir considérablement des riffs de guitare, et notamment dans le style rock où il est omniprésent.

On le distingue du fameux power chord (accord de puissance) car il n'utilise pas l'intervalle de quinte, mais plutôt des intervalles de tierce, quarte et sixte.

L'exemple proposé ici met en valeur des double stops en quarte. Les plus simples à réaliser puisqu'il suffit d'un seul doigt de la main gauche positionné à cheval sur deux cordes adjacentes pour le faire sonner.

Mais le riff rock suivant va plus loin que cela. Il propose aussi des power chords sur les temps 2 des quatre mesures, un étouffé de la main droite (palm mute) sur les temps 1 des quatre mesures, ainsi qu'un petit motif en single note et hammers sur les temps 3 et 4 des mesures impaires.

Nos double stops font donc leur apparition sur les temps 3 et 4 des mesures paires, combinés soit à un hammer (mesure 2), soit à des glissés (mesure 4).

Un plan très complet, qu'il faudra décortiquer mesure par mesure, et pour lequel la vidéo vous sera sans doute d'un grand secours.

Si vous désirez travailler d'autres exemples du même genre, c'est-à-dire basés sur l'exploitation des double stops, consultez sans tarder la méthode dédiée à 100% à la guitare rock dont est extrait cet exemple !

Interprétation d'un thème de jazz à la batterie

Publié le 31/05/2012 , dans le blog batterie

Le présent article est l'occasion d'aborder le jazz à la batterie, par le biais de l'interprétation d'un thème mythique.

Rappelons tout d'abord qu'un thème est une mélodie écrite jouée sur une harmonie (accords) et qui sert de trame aux diverses improvisations.

Nous allons travailler ici à partir d’un thème be-bop de Charlie Parker, un standard repris à toutes les sauces par énormément de jazzmen : Billie’s Bounce.

Si vous ne le connaissez pas encore, vous n’aurez aucun mal à l’écouter en cherchant un peu, sur internet notamment (Miles Davis, Keith Jarett, Oscar Peterson, etc.).

La première chose à faire est de jouer le thème sur la caisse claire en frisé avec la charleston sur les 2ème et 4ème temps pour saisir la mise en place rythmique. Si vous chantez en plus le thème pendant que vous jouez, vous apprendrez de façon plus musicale.

L’étape suivante consiste à superposer le thème avec le chabada. C’est là que ça se complique ! En effet, il est hors de question de jouer le thème en entier à la main gauche (surtout si le tempo est rapide), ce serait trop lourd. Il va falloir alléger en supprimant des coups. Pour cela, nous suivrons la règle suivante : ne jouez que le premier et le dernier coup d’une phrase en croche.

Voici donc le thème en entier interprété en indépendance à la caisse claire. Continuez à chanter le thème.

Ecoutez évidemment l'enregistrement correspondant pour mieux comprendre le résultat ainsi obtenu.

Il existe bien sûr d'autres interprétations possibles, mais vous avez déjà là de quoi travailler, non ?

Si votre souhait est d'en savoir davantage sur le style, intéressez-vous de près à la vidéo consacrée aux grooves et techniques de la batterie jazz.

Ou pratiquez le jazz à la batterie "en situation" sur des supports prévus à cet effet, avec notamment les méthodes Drums Training Session - Jazz & standards et Music Playbacks - Batterie jazz.