Blog play-music.com
page 189
Travail rythmique du shuffle à la guitare
Publié le 17/12/2012 , dans le blog guitare
Notre blog de guitare se met ici au service du rythme… et plus précisément du fameux rythme shuffle, bien connu de tous les guitaristes !
Le rythme shuffle est en effet très présent dans les musiques blues et dérivés, que ce soit à la guitare ou sur un autre instrument d'ailleurs.
Le shuffle est une formule rythmique dérivée du triolet de croches, qui consiste à lier les 2 premières croches, qui vont donc former une noire, puis à jouer la 3ème croche.
En d'autres termes, notre temps est toujours divisé en trois parties égales, comme un triolet de croches, mais on ne jouera que la première croche (durant les 2/3 du temps) et la troisième sur le 1/3 restant.
Pour simplifier l'écriture du shuffle, il est d'usage d'indiquer les croches de manière binaire et, au-dessus de la partition, d'indiquer la formule rythmique (écrite ci-dessous) où l'on voit 2 croches = 1 noire et 1 croche d'un triolet de croches. Cela signifie que les croches (binaires) sont à interpréter, donc à jouer, de manière ternaire.
L'exemple ci-dessous met en valeur la formule rythmique que nous venons de décrire. Veillez donc à bien jouer les croches de manière ternaire, comme indiqué par le symbole placé en haut et à gauche de la partition. Mais aussi à bien respecter le sens des coups de médiator !
Pour vous familiariser avec cette pulsation ternaire, écoutez donc l'enregistrement audio, joué à deux vitesses différentes :
Pour en savoir plus sur le sujet, la méthode dédiée à la guitare rythmique vous en dira davantage sur ce rythme si important, et vous permettra de le travailler en situation, sur des playbacks adaptés.
Bien entendu, la méthode intitulée Le blues en kit exploite également ce rythme d'un bout à l'autre et vous permettra donc aussi de parfaire vos connaissances dans le domaine.
Improvisation sur un II-V-I mineur avec playback
Publié le 10/12/2012 , dans le blog piano
Cet article a pour vocation de vous faire pratiquer l'improvisation au piano sur une cadence II-V-I mineure, et ce grâce à l'aide d'un playback.
En tonalité majeure, c’est la gamme majeure qui sert de base pour la plupart des constructions harmoniques et mélodiques, tandis qu’en tonalité mineure la situation est un peu plus complexe puisque nous allons «naviguer» entre les trois gammes mineures différentes que sont la gamme mineure naturelle, la gamme mineure mélodique et enfin la gamme mineure harmonique.
Voici donc l'accompagnement (II-V-I mineur en Do) sur lequel nous allons pouvoir improviser :
La gamme mineure mélodique possède une sonorité très contemporaine, et c'est à ce titre un des outils majeurs du Jazz moderne. De plus, elle offre l'avantage de contenir tous les modes qui nous intéressent pour la gestion du II-V-I mineur dans l’improvisation.
• Le degré II sera géré par la gamme mineure mélodique partant du VI° (pour Dm7b5, on utilisera donc Fa mineur mélodique),
• Le degré V sera géré par la gamme mineure mélodique partant du VII° (pour G7, on utilisera donc La bémol mineur mélodique),
• Le degré I sera géré par la gamme mineure mélodique partant du I° (pour Cm7, on utilisera donc Do mineur mélodique).
Pour les plus néophytes d'entre vous, la sonorité parfois «abrupte» de cette gamme pourra rebuter au départ. Alors, en attendant de l’assimiler, Do mineur naturel et Do mineur harmonique feront parfaitement l’affaire tout au long du II-V-I mineur.
Par la suite, l’idéal consistera à mêler classicisme et modernité en gérant les 3 gammes !
Avec ces informations, il ne vous reste plus qu'à vous lancer sur le playback suivant, qui reprend en boucle notre II-V-I mineur :
Pour en savoir plus sur les gammes présentées ici, intéressez-vous donc à l'ouvrage dédié au sujet : Gammes pour piano & claviers en 3D qui les présente toutes, dans toutes les tonalités et avec tous les doigtés.
Pour en savoir plus sur l'improvisation, consultez donc la méthode dédiée à l'improvisation au clavier ou encore la vidéo pédagogique sur l'improvisation au piano.
Partition de guitare de Long train runnin' (Doobie Brothers) en tablatures
Publié le 03/12/2012 , dans le blog guitare
Il est tout simplement impossible que vous ne connaissiez pas ce morceau mythique. Alors même si son titre ne vous dit rien, prenez donc le train en route...
Long train runnin' est effectivement le grand tube des Doobie Brothers… dont la guitare rythmique fait encore recette aujourd'hui auprès de la très grande majorité des apprentis guitaristes.
Voici donc le motif d'intro… qui constitue d'ailleurs la base rythmique de l'ensemble du morceau.
Cette partie rythmique est construite sur l'accord de Gm7 avec ses fameux "hammers" à l'intérieur de l'accord. Ce sont d'ailleurs ces liaisons ascendantes qui font toute la différence… essayez sans et vous comprendrez !
L'autre spécificité réside dans l'omniprésence des notes étouffées que vous obtiendrez en soulevant légèrement les doigts de la main gauche, tout en les gardant au contact des cordes.
Enfin, le respect du placement rythmique fera également toute la différence entre une interprétation réussie et une adaptation approximative ! Soyez donc très exigeant avec vous-même sur ce point si vous voulez que "ça sonne" vraiment. Entre les formules "double/croche/double", "double/double/croche" et "double croche/croche pointée"… il y a de quoi faire.
Pour vous aider, écoutez évidemment l'original. Si vous n'avez pas l'enregistrement dans votre discothèque personnelle (ce qui serait un tort !), vous trouverez assurément votre bonheur sur internet.
Vous remarquerez également que cette intro commence par une anacrouse, en l'occurrence ici deux doubles croches en son étouffé qui lancent le tout...
Si vous avez des difficultés dans la mise en place rythmique de cet exemple, vous pouvez travailler cet aspect des choses avec le cours multimédia dédié au découpage rythmique à la double croche.
Enfin, pour découvrir d'autres rythmiques en accords plutôt funky comme celle-ci, intéressez-vous à l'excellente méthode intitulée La guitare funk en 3D qui vous fera groover sans fin.
