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Groove de batterie façon Metallica

Publié le 14/06/2013 , dans le blog batterie

Faisons-nous plaisir dans ce petit cours de batterie avec un groove de Metallica, atypique… mais tellement reconnaissable !

Né au début des années 80, l’incontournable groupe Metallica connaît aujourd’hui et depuis quelques décennies déjà une gloire et une consécration internationale. L’énergie, la créativité et la popularité du groupe face à son public n’est pas étrangère à son batteur leader, Lars Ulrich.

Voici donc un groove métal, façon Enter Sandman, qui va vous permettre de travailler de façon originale avec les toms et la cymbale crash.

On peut considérer que celui-ci est décomposé en deux parties, la première qui s'étend sur toute la mesure 1 et le début de la mesure 2, et la seconde qui occupe l'espace restant.

La première partie, dans un registre très grave, joue la grosse caisse à la noire ainsi que sur la deuxième croche du temps 4, et se voit soutenue de façon systématique par le tom 4, et de façon plus épisodique par le tom 3. Le tom 4 s'intercale également sur toutes les croches placées entre les temps, remplissant ainsi copieusement l'espace sonore.

La deuxième partie évolue davantage dans les aigus puisque, même si la grosse caisse continue à marquer les temps, le binôme caisse claire / cymbale crash vient se placer avec autorité entre ces mêmes temps.

Un groove résolument original mais qu'il faudra adapter (même si tout est là !) pour jouer la magnifique intro de Enter Sandman.

Ecoutez bien sûr l'enregistrement correspondant afin de bien saisir l'effet obtenu dans les deux parties qui composent ce groove mythique :

Vous trouverez d'autres grooves de Metallica, ou dans l'esprit métal, dans la vidéo didactique dédiée à la batterie hard & heavy.

Et pour jouer des grooves de batterie sur des playbacks adaptés, intéressez-vous donc aux supports multimédias dédiés justement aux grooves heavy metal ou encore aux grooves hard-rock.

Ligne de basse hard-fusion

Publié le 10/06/2013 , dans le blog basse

Nous allons traiter ici d’un dérivé de la musique hard, le hard-fusion, un style dans lequel la basse est toujours très présente…

Véritable phénomène de mode, la fusion entre le hard et d’autres styles musicaux ne date pas d’aujourd’hui. Déjà dans les années 70, des groupes tels que Mothers Finest, un peu en avance sur leur époque, mélangeaient le rock et le funk. Ce n’est que vers la fin des années 80 que le style explose, avec notamment l’arrivée des Red Hot Chili Peppers.

Mais le terme «fusion» est bien général pour parler de groupes si différents, qui mélangent rap, rock et funk (toujours les Red Hot) ; métal et techno (Senser) ; métal et rap (Rage Against The Machine) ; métal et funk (Extreme) ; trash, punk et funk (Infectious Grooves) ; musiques latines, funk, reggae, pop, métal (Fishbone), etc… Bref, presque un style par groupe ! Et tout cela pour notre plus grand plaisir, car tout est mis en avant grâce à la guitare boostée par les sons saturés, et la section basse/batterie soudée par des rythmiques groovy à souhait !

On remarque par ailleurs que c’est dans la fusion que les bassistes explorent dans leurs plus lointaines limites les techniques que leur offre l'instrument : tapping, utilisation des 3 doigts de la main droite, slap, etc...

Bien que le point commun des bassistes de fusion soit un goût prononcé pour les gros sons heavy, leurs influences ne viennent pas forcément des dinosaures du genre Deep Purple, Black Sabbath ou encore AC/DC, mais plutôt d’artistes tels que Larry Graham, Stanley Clarke ou Boosty Collins. Ainsi, la ligne de basse qui suit est assez proche du funk (slap, notes mortes…), le côté «violent» étant souvent apporté par les guitaristes et leurs sons ravageurs.

Par ailleurs, de nombreuses lignes de basse hard-fusion, comme celle qui est proposée ici, sont marquées soit par des dissonances et chromatismes dans l’harmonie, soit par l’utilisation de la gamme blues. Jugez plutôt…

Utilisez bien sûr l'enregistrement correspondant, joué à deux tempi différents, car il vous aidera à mettre en place cet exemple hard-fusion :

Vous trouverez d'autres grooves hard-fusion dans la méthode intégralement dédiée aux grooves et lignes de basse.

Et si c'est spécifiquement le slap qui retient votre attention, vous vous régalerez sans doute en jouant les 200 grooves en slap proposés dans la méthode du même nom.

Plan de guitare jazz avec combinaison d'arpèges

Publié le 03/06/2013 , dans le blog guitare

La guitare jazz est à l'honneur de ce petit cours, avec un plan simple d'exécution mais construit à partir d'une combinaison d'arpèges.

Notre outil de départ est ici l'arpège mineur 7 (m7), composé d'une triade mineure à laquelle on rajoute une quatrième note, en l'occurrence la septième (mineure).

De par sa constitution et donc sa sonorité, l’arpège m7 est très proche de la gamme pentatonique mineure (souvent associée au style blues), car il suffit d’enlever la quarte à cette dernière pour retrouver l’arpège en question. Notre arpège aura donc tendance à sonner plus blues que jazz.

Et c’est la raison pour laquelle on le combinera souvent avec un arpège M7, situé une tierce mineure au-dessus. Dans notre cas, on associera donc l’arpège de Dm7 avec celui de F7M, ce dernier pouvant même remplacer l’arpège de Dm7.

Ces deux arpèges ont 3 notes communes sur 4. En jouant l’arpège M7, vous vous dotez d’une sonorité plus jazzy, d’autant plus que la 4ème note de l’arpège (pour F7M, la note Mi, septième majeure) correspond à la neuvième (ou la seconde) de l’arpège m7. Cette dernière rajoute une couleur très jazz mélodique, comme en témoigne notre plan :

Par cette procédure, nous rentrons pleinement dans le monde complexe et passionnant des enrichissements d’arpèges et des substitutions d’arpèges par un autre arpège...

Ecoutez l'enregistrement correspondant à ce plan jazz, joué à plusieurs reprises :

Vous ne devriez avoir aucune difficulté technique pour jouer ce plan simple, mais veillez tout de même à bien articuler le pull-off sur la corde de Sol... et à jouer l'ensemble de façon ternaire !

Pour découvrir d'autres plans jazz dans l'esprit, la méthode 200 plans jazz pour la guitare, qui porte fort bien son nom, sera sans doute pour vous une source d'inspiration sans limites.

Et si c'est dans le domaine des arpèges que vous avez de réelles lacunes, la méthode Arpèges pour la guitare ou la vidéo didactique Improvisation avec arpèges & triades vous permettront de lever définitivement le voile sur ce sujet.